Que buena rola K

Come To Me - Koop

2012-02-27T21:11:00.000-06:00

Hace algunos días leí que la música es el mejor compañía de la soledad y es que además de ser un fiel compañero es un medio para transmitir nuestras emociones y nuestros más profundos sentimientos, no importa en el lenguaje en que se encuentre, y eso es justo uno de los objetivos de este blog, dejar fluir emociones a través de las frecuencias musicales, por que la música es más que solo un conjunto de tonos que actúan entre sí, forman una sinergia cuando son perfectamente ensambladas, y con la ayuda de varios instrumentos en combinación o no con la voz, pueden transmitirnos elementos que activan nuevas emociones, pudiendo ser estas de tristeza o incluso de alegría, como es el caso de la canción que les traigo el día de hoy, interpretada por Koop.

Koop, es un dúo de jazz electrónico (electrojazz) nacido en Suecia cuyos integrantes son Magnus Zingmark y Oscar Simonsson, los cuales se inspiraron principalmente en músicos de jazz, pero también aprendieron del trabajo de artistas de hip-hop y dance, naciendo en medio de la escena de jazz sueca. Tras conocerse en Uppsala, Suecia, el dúo se mudo a Estocolmo y comenzó a trabajar con una serie de colaboradores, debutando en el ´97. Sons of Koop entregó un nuevo sonido al jazz sueco y ganó el reconocimiento de figuras europeas de fusión jazz/electrónica como Jazzanova y Kruder & Dorfmeister. En el 2001, el grupo entregó Waltz for Koop, un álbum que validaba su estilo explorador y tomaba prestado el talento de dos vocalistas femeninas, Cecilia Stalin y Yukimi Nagano. Lanzaron los sencillos “Summer Sun” y “Bright Nights”, ambas hechas remixes. El álbum remix Waltz for Koop: Alternative Takes, le siguió a finales del 2003, y Koop Islands no fue lanzado sino hasta 2007.

Koop ganó un premio Grammy en Suecia en el 2003 por el álbum “Waltz for Koop”, y recibió el disco de oro por las ventas del álbum Koop Islands. Su sonido orquestrado lo alcanzan al mezclar lentamente cientos de fragmentos de grabaciones, hasta que la canción esta lista, lo cual ayuda a explicar el largo tiempo que toma hacer un álbum y entre los cantantes que han colaborado con ellos se encuentran Ane Brun, Yukimi Nagano, Hilde Louise Asbjornsen, Rob Gallagher y Mikael Sundin.

En el 2009, su canción “Koop Island Blues” fue presentada en el show americano de televisión So You Think You Can Dance y utilizada como música intro del videojuego The Saboteur, lanzado por Electronic Arts para Playstation 3, Xbox 360 y PC. Su canción “Strange Love” fue también presentada en un comercial de Coca Cola.

La canción que les traigo el día de hoy es interpretada por la voz de Yukimi Nagano y lo más curioso de esta canción es la alegría que se puede escuchar en la música, aunque la letra no necesariamente lo es. La canción tiene una base totalmente jazzera, que nos puede remontar al swing que se escuchaba a finales de los 50's aunque de por momentos podría parecer una canción navideña, la realidad es que Come To Me es una canción con sensualidad y mucha alegría que hace una petición simple pero directa: Nena, ven a mí, he estado esperándote, no huyas esta vez, no tienes nada que perder...

Si quieren escuchar una versión en directo por cierto muy buena pueden hacerlo en este link http://youtu.be/5P3M8doKYZI

Si te gusto la canción puedes bajarla aqui: http://www.mediafire.com/?zsv4llh2y4z1h36

Baby, I've been waiting for you
Don't run away now
You've got nothing to lose
Baby, I feel so alone
And I need someone
To call my own

'Cause my love has just left me
And I need someone new
Who can tell me forever
In my eyes I own you

Baby, oh baby, oh baby
Come to me

Baby, I've been waiting on you
Don't run away now
You've got nothing to lose
Baby, I feel so alone
And I need someone
To call my own

'Cause my love has just left me
And I need someone new
Who can tell me forever
In my eyes I own you

Baby, oh baby, oh baby
Come to me

Fuente: Wikipedia.com, starpulse.com, youtube

Sin Ti - Benny

2012-02-26T16:57:00.000-06:00

Muchos de ustedes conocerán a este artista mexicano, si no por su trabajo actual, al menos por su trayectoria en el pasado, ya que viene de uno de los grupos juveniles más conocidos en la Latinoamérica: Timbiriche, y que debo de reconocer que ha sido uno de los grupos de mayor influencia en los países de habla hispana. Se trata de Benny, cuyo nombre real es Benito Ibarra de Llano, quien nace en Septiembre del ’70 en la Ciudad de México y hoy en día es músico, cantante, productor y actor, provienente de una familia de artistas, ya que su madre Julissa es una importante actriz, cantante y productora y su padre Benny Ibarra un famoso cantante en México en los 60´s que también ha incursionado en la actuación, y por si fuera poco, también su hermano Alejandro es cantante y actor.

Su primer aparición la realiza en el ’81 en la telenovela mexicana “Novia, esposa y amante”, y su carrera como cantante la inicia en el grupo musical Timbiriche en el ’82, grupo que se crea en México en respuesta comercial del grupo Parchis de España, aprovechando el auge que este tipo de agrupaciones tenía. Con Timbiriche participó en seis discos, vendieron millones de copias y realizaron giras por toda la República Mexicana, E.U., Centro y Sudamérica. Mientras tanto también estelarizó el musical “Vaselina” y participó en la puesta en escena de “Jesucristo Superestrella”, además de tener participaciones estelares en los musicales “Godspell” y “Hermanos de Sangre”. Sale de Timbiriche en el ‘85 y es reemplazado por Eduardo Capetillo, mientras que los tres años siguientes estudiaría jazz, guitarra, música clásica y composición en el Walnut Hill School for the Arts y en el Berklee College of Music en Boston, en Estados Unidos, lo cual le serviría para que al regresar participara como compositor y director musical en el Festival OTI, lo cual le otorga el reconocimiento como el director de orquesta más joven en la historia del certamen.

Ya como productor realizó 5 álbumes de la Onda Vaselina y uno de la banda de rock progresivo Santa Sabina de la cual ya tendremos oportunidad de incluir más tarde en este blog. Como actor, ha participado en las películas “Ciudad de Ciegos” del ’91, “¿Quién diablos es Juliette?” del ’97, “Cuatro Labios” del 2004, y “Amor Xtremo” del 2006, además de interpretar uno de los roles protagónicos de la serie “SOS Sexo y otros secretos”.

Posicionado como solista, Benny tiene 7 producciones bajo el sello Warner Music: “Háblame como la lluvia” del ’92, del cual se desprenden los sencillos “Dame un poco de tu amor” y “Tonto Corazón” cuyo videoclip esta considerado uno de los mejores del siglo en México e insipiró al director Carlos Marcovich (hermano del exguitarrista de Caifanes Alejandro Marcovich) a realizar la multipremiada película “¿Quién diablos es Juliette?”. Su segundo álbum “Tiempo” llega en el ’94, siendo un gran éxito en ventas llegando a obtener disco de platino y del cual se desprenden los sencillo “Sin Ti” (la cual les traigo el día de hoy), “Cielo”, y “Mía”. Su tercer material se publica en el ’96, llamado “Om”, y en donde Benny escribe más acerca de él y de su lado espiritual y es considerado por varios músicos, productores y especialistas reconocidos como uno de los mejores discos del género y que incluye los sencillos “Cada Mañana”, “Más de Ti” y “Sutil Dolor”.

En el ’98, Timbiriche se reúne para hacer un tour de 60 fechas en 7 meses, presentándose en 20 ocasiones consecutivas en el Auditorio Nacional (estableciendo nuevo récord), y en esta ocasión Benny es el director musical produciendo además el álbum del tour en directo de “El Concierto”.

Una nueva etapa llega en el 2001, con la publicación de “Todo o Nada”, en donde tiene colaboraciones con Erik Rubín, Alix Bauer, Dogie Bowne y músicos de Café Tacvba y Maná. De este material llega el sencillo “Uno”, el cual permaneció en primer lugar en las listas durante ocho semanas, y que bien valió para que el álbum se convirtiera en disco de oro en dos semanas y llegó a platino, se segundo sencillo “Inspiración” fue incluido en el soundtrack de la película del mismo nombre. El año siguiente llega el álbum “Grandes Éxitos”, en donde se incluye el sencillo “Irremediable” que se usara como parte del soundtrack de la película “La habitación Azul”, además de un dueto con Edith Márquez llamado “La Otra” y una nueva versión del clásico “Cielo”. Esta recopilación llegaría a ser rápidamente disco de oro. El año siguiente se publicaría “Benny en Vivo”, un DVD de su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Para el 2004, llega una coproducción de Benny, Vico, Chetes y Méndez Guiu, llamada “Llueve Luz” que incluye un sencillo del mismo nombre y el sencillo “Si Puedo Volverte a Ver” que permanece en los charts por 7 meses. En 2005, llega “Así”, que se convertiría en disco de oro a tan solo 48 horas de haber salido a la venta y que contiene los sencillos “Cada Paso” y “Déjalo Ir”. El año siguiente edita “Estoy” grabado en directo en el Auditorio Nacional en Noviembre del año anterior y se incluye la canción inédita “Siempre Más”, que sería tema de la película “Más que Nada en el Mundo”.

Una vez más , Timbiriche se reúne en el 2007 para celebrar los 25 años de la banda con un una gira, 3 discos y un documental realizado por Carlos Marcovich. El tour tour rompió su propio récord presentándose en 23 ocasiones en el Auditorio Nacional y 80 shows a lo largo de la República Mexicana, E.U. y Centroamérica. Y otra vez, Benny fue director musical del proyecto y co-productor creativo del show, produciendo dos de los tres álbumes: “Somos” con extractos del concierto y su compañía productora “Once : Once”, la cual estuvo a cargo de la realización del DVD del tour.

En 2011, llega “La Marcha de la Vida” con dos versiones, en donde se incluyen duetos con Lila Downs y Celso Piña, además de incluir “Despierta” donde canta a la navidad para una publicidad de Coca Cola junto a otros talentos además de su primer sencillo “Perder para Encontrar”.

Ha realizado tours presentándose con gran éxito en México, Estados Unidos y Centroamérica, logrando presentarse 5 veces en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con capacidad de 10 mil espectadores.

La canción que les traigo el día de hoy es una sensible canción de una letra muy sencilla, pero muy franca, es un lamento en donde se explora el sentimiento desde una perspectiva interna, es un reclamo a uno mismo, es un reclamo al destino, es una petición a esa persona amada, la petición de una nueva oportunidad, de que no me abandones, pero al final la verdad desnuda, al reconocer sin miramientos que me muero sin ti… y en ese justo momento pretendo volver a plantearte: Y si volvemos a comenzar desde cero?, Y si realmente nos perdonamos?, Y si lo intentamos de nuevo?, Y si volvemos a estar cerca?, Y si volvemos a escribir una canción?…

Ahora les dejo el video Oficial, cuya inserción fue deshabilitada por solicitud del artísta y el cual pueden ver aqui http://youtu.be/Fi4eDlfWRWo

Si les gustó la canción pueden bajar la en http://www.mediafire.com/?xx2d97x4d8pm0i4

Como te extraño, como te quiero
A veces siento que ya te perdí
Cuando te busco ya no te encuentro;
Estás en tu mundo tan lejos de mi

No puede ser! ya no lo aguanto
Te necesito y no estás aquí
No se si es mi culpa o nuestro destino,
Pero me muero, pero me muero
Pero me muero, pero me muero...
Sin ti, sin ti

No sé que ha pasado, pero cuando te miro
Ya no adivino lo que piensas de mí
Pasan los días y sigo sin verte
Ya no me contestas
Te escondes de mi

No sé que nos pasa! yo sé que me quieres,
Pero no me perdonas que te mentí

Pero no me abandones! oh no
Sabes que te amo
No ves que me muero, me muero
Me muero, me muero
Sin ti, sin ti, sin ti.

Fuente: Wikipedia, you tube, musica.com

Crying in the Rain - A-ha

2012-02-25T17:14:00.004-06:00

La historia de esta legendaria agrupación se remonta a el año del ´77en Oslo, Noruega en donde Magne Furuholmen (Teclados y coros) y Pal Waaktaar (guitarra y coros) quienes habían tocado juntos desde pequeños formaban parte en ese entonces de Spider Empire, que era una banda influenciada por The Doors y Jimmy Hendrix; para el ´79, el grupo se convirtió en Bridges y publicaron el álbum Fakkeltog (Torchlight Procession) del que solo se editaron 1000 copias, y mientras trabajaban en el segundo disco, conocieron a Morten Harket (Voz principal), que había cantado con grupos como Souldier Blue. Ya como trío, se decidieron por una música más comercial, con lo que Bridges se disolvió.

Dado que el mercado Noruego les pareció insuficiente, en el ’82 decidieron mudarse a Reino Unido (UK). Decidieron llamarle al grupo A-Ha, ya que era una exclamación familiar en muchas lenguas y además era fácil de memorizar. Alquilaron un departamento en Londres, el “legendario apartamento de Londres” (llamado así por su mal estado) en donde componían sus canciones, y de ahí salieron canciones como “Lesson One”, la cual atrapó la atención de John Ratcliff, que era manager de los estudios Rendezvous en donde componían sus demos. Ratcliff, le mostró el tema a Terry Slater, ejecutivo de una compañía discográfica y colaborador de los Everly Brothers, convirtiéndose en su manager. En Diciembre del ’83, regresaron a Noruega con un contrato con Warner Bros Records, y para Enero del ’84, el tema “Lesson One”, re-escrito por los tres miembros de la agrupación, se grabó en Londres con la producción de Tony Mansfield, y cuando se lanzó en el Reino Unido, solo vendió 300 copias, sin saber que con el tiempo se convertiría en un éxito rotundo.

Para el ’85, por iniciativa de Slater, se incluyeron sintetizadores y Alan Tarney se encargó de la producción, sin embargo el tema volvió a fracasar. Desilusionado el trío regreso a Oslo el mismo verano. En Julio del mismo año, US Warner apostó todo por el tema “Take On Me” y decidió gastar cien mil dólares en grabar un video semi-animado, dirigido por Steve Barron. A-ha viajó a Los Ángeles en una visita promocional y el tema “Take On Me” se lanzó por tercera vez en Reino Unido. No fue sino hasta Octubre del ´85 cuando Take On Me llegó a la cima de las listas en Estados Unidos y por fin en UK, situándose en el lugar #2, detrás de “Power Of Love” de Jennifer Rush. En Noviembre del mismo año, el álbum “Hunting High and Low” llega al #2 en Gran Bretaña y el #15 en U.S.A.

Al año siguiente el trio comienza una gira mundial de 120 conciertos y en la tercera edición de los Premios de Videos Musicales de la MTV, el ahora famoso video Take On Me triunfó en las categorías de: Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Novel, Mejores Efectos Especiales, y Mejor Dirección. Por otra parte, The Sun Always Shines On TV, se llevó el premio como mejor edición y Mejor Video Cinematrográfico. Su segundo álbum llega en Octubre del ´86, Scoundrel Days producido por ellos mismos. Luego de terminada su gira mundial, participaron en la banda sonora de la película de James Bond: The Living Daylights, grabando su tema central, con música de John Barry y la letra de Waaktaar. Para este entonces, era evidente que su estilo musical se basaba en el synth pop, pop rock y new wave.

En el ´88 llegó su tercer disco, Stay on These Roads con temas escritos co-escritos por Waaktaar, cuyos sencillos fueron Touchy! y Stay on These Roads, apareciendo una versión distinta de The Living Daylights, distinta a la banda sonora de la película del mismo nombre. A finales del ´89 Harket protagonizó la película Kamilia And The Thief y para el ´90 publicaron su cuarto álbum East Of The Sun, West Of The Moon, en donde se incluye el tema que les traigo el día de hoy Crying In The Rain, un clásico de los Everly Brothers de 1962. En su mayoría las canciones estaban compuestas por Furuholmen y Waaktaar.

Para el ´91 se editó Headlines & Deadlines, The Hits Of A-ha, un album que recopilaba los éxitos conseguidos en sus seis años de carrera, y que incluía 16 grandes éxitos y el tema inédito: Move to Memphis, que fue el sencillo promocional de la antología. Después de dos años de no grabar nada, el trío regresó en el ´93 con Memorial Beach, cuyo álbum incluyó un solo sencillo, Dark is the Night. Un año después el álbum Shapes That Go Together, fue su último esfuerzo hasta el 2000.

En los años siguientes, el grupo tomó caminos diferentes: Magne se dedicó a la pintura, Pal creó un grupo, Savoy, junto a su mujer, y publicó Mary Is Coming, mientras Morten HarketWild Seed.

En el ’98, les llamaron para tocar en la ceremonia del Nobel de la Paz y a principios del ’99, los tres se juntan otra vez en Nueva York. Un año después se publicaba el álbum Minor Earth, Major Sky y una de los cambios mas importantes es que ahora Morten Harket se convierte en compositor. En 2009, lanzan su último disco Foot of the Mountain y tras las buenas críticas del disco, la agrupación decide en 2010 que es el mejor momento para terminar como banda, dando su último concierto en el Oslo Spektrum, aunque se da una última presentación en Agosto de 2011 en una ceremonia conmemorativa de las víctimas de los atentados de Noruega del 22 de Julio.

La canción que les traigo el día de hoy Crying in the Rain fue escrita originalmente por Carole King y Howard Greenfield en el ’62 para el dúo estadounidense Everly Brothers, y como canción llego al lugar #6 en los ranking de Estados Unidos y Reino Unido, mientras que logró el #8 en Holanda y el #9 en Noruega. Su versión más conocida vendría 28 años más tarde con la versión de A-ha, la cual fue incluída en su cuarto álbum East of the Sun, West of the Moon del ’90.

La canción nos habla de una pena profunda provocado por ese ser amado que ya no está, que se ha ido, y de como el orgullo nos hace actuar para evitar que nos vean sufriendo, y de como hacemos lo imposible, incluso poniendo pretextos o inventando maneras de evitar que nos vean sufriendo; quizás sea un pensamiento egoísta porque a final de cuentas no sabemos lo que piensa ese ser amado, pero aún así seguimos actuando tontamente escondiendo las lágrimas en la lluvia...

Ahora les dejo esta versión de ellos mismos más pura en donde solo se limitan a dos instrumentos, quizás una versión más para un unplugged, pero que guarda una esencia más nostálgica, espero que les guste

Si les ha gustado la canción, la pueden bajar aquí http://www.mediafire.com/?of1dq46acx0204o

Les dejo ahora el video de la canción original interpretada por los Everly Brothers en una presentación en el famoso show de Ed Sullivan.

Crying In The Rain

I'll never let you see
The way my broken heart is hurting me
I've got my pride and I know I'll do hide
All my sorrow and pain
I'll do my crying in the rain

If I wait for stormy skies
You won't know the rain from the tears in my eyes
You'll never know that I still love you so
Though the heartaches remain
I'll do my crying in the rain

Raindrops falling from heaven
Could never take away my misery
But since we're not together
I pray for stormy weather
To hide these tears I hope you'll never see

Some day when my cryin's done
I'm gonna wear a smile and walk in the sun
I may be a fool
But till then, darling, you'll, never see me complain
I'll do my crying in the rain

I'll do my crying in the rain
(Break)

Whoo-ooo
Whoo-ooo
since we're not together
I pray for stormy weather
To hide these tears I hope you'll never see

Some day when my cryin's done
I'm gonna wear a smile and walk in the sun
I may be a fool
But till then, darling, you'll, never see me complain
I'll do my crying in the rain

I'll do my crying in the rain x3

Hearts - Marty Balin

2012-01-15T22:56:00.002-06:00

Martyn Jerel Buchwald, nace en Cincinnati, Ohio, U.S.A. en Enero del ’42, con cierto grado de Autismo, con lo que tuvo que vivir durante su infancia y lo cual le afectó hasta la edad adulta.

En el ’62, Martyn se cambia el nombre por Marty Balin (nombre con el que es mejor conocido) y comienza a grabar con Challenge Records, lanzando los sencillos “Nobody But You” y “I Specialize in Love”. Entre el ’63 y ’64, Balin estaba liderando un cuarteto de música folk llamada The Town Criers, con sus amigos y miembros de la banda Larry Vargo, Jan Ellickson y Bill Collins.

Balin fue el fundador y uno de los líderes vocalistas de la banda psicodélica Jefferson Airplane del ’65 al ’71. En el ’71 deja la banda Jefferson Airplane y produce un álbum para el grupo Grootna antes de unírseles y grabar la letra del álbum Badacious DF. En el ´74, Paul Kantner le pide a Marty escribir una canción para su nueva versión del grupo que fundó, que para entonces había cambiado el nombre al de Jefferson Starship, y juntos escribieron “Caroline”, la cual aparece en el álbum “Dragon Fly”. Marty se unió permanentemente a Jefferson Starship en el ´75, y contribuyó con algunos de sus hits (incluyendo “Miracles” #12, “With Your Love” #3, “Count On Me” #8 y “Runaway” #12). Para el ’78, Balin deja el grupo.

En el ’79, produce una opera rock titulada “Rock Justice”, que trata de una estrella de rock que es encerrado en la cárcel por haber fallado al producir un hit para la compañía disquera basada en sus experiencias con los pleitos legales con el manager que formo Jefferson Airplane Matthew Katz. El elenco de grabación fue producido por Balin, pero no aparece en la misma.

Balin continuó con EMI como solista, y para el ’81, lanza su primer álbum como tal, llamado simplemente Balin, colocando dos temas en el Top 40, “Hearts” cuya canción les traigo el día de hoy y la cual se colocó en el lugar #8 siendo su más grande hit como solista y “Atlanta Lady” #27. Para el ’83, lanza su segundo disco solista Lucky, junto con EP japonés producido por EMI y llamado There’s no Shoulder. Lucky nunca alcanzó el éxito de Balin en las listas del Billboard y el contrato de Balin con EMI terminó.

En el ’85, junto con Paul Kantner y Jack Casady forman la KBC Band. Tras la ruptura con la KBC Band, le siguió el álbum reunión y un tour con Jefferson Airplane. Balin continuó grabando discos como solista en los siguientes años a la reunión y reencuentro con Kantner en la última encarnación de Jefferson Starship. Balin tuvo la intención de grabar las voces principales de dos canciones del álbum de Jefferson Starship: Jefferson’s Tree of Liberty. Sin embargo, la agenda del arte del tour tuvo conflictos con las sesiones de estudio y se incluyó la canción “Maybe for You” del lanzamiento alemán Windows of Heaven.

El 2 de Julio de 2007, una publicación musical de la firma Bicycle Music, Inc., anunció que había adquirido las regalías de las canciones escritas o interpretadas por Balin, incluyendo sus hits de los días que transcurrieron con Jefferson Airplane y Jefferson Starship.

Su esposa Karen T. Deal, falleció a los 57 años en Noviembre del 2010 en Temple Terrace, Florida, U.S.A. al asfixiarse con comida. Actualmente tiene dos hijas Jennifer y Delaney Mariah Skye.

La canción "Hearts", que yo recuerdo cantaba desde niño, aunque no tenía idea de lo que decía en ese momento, es considerada un clásico de los 80's y nos remonta a la melancolía de una relación rota, la separación de la distancia y el anhelo de que regrese la persona amada acompañada de las preguntas que todos en algún momento nos hacemos, ¿cuánto puede aguantar un corazón?, ¿cuánto puede sentir un corazón?, y ¿hasta donde esta dispuesto a dar?, la realidad es que los corazones se pueden romper, y nunca vuelven a sanar, el amor puede desfallecer, los corazones pueden llorar cuando el amor no se queda para siempre, los corazones pueden ser de esa manera. ¿Esta todo bien?...

Si les gustó la canción del día de hoy, la pueden descargar aqui http://www.mediafire.com/?zsf5pav3xiak2pb

Is everything alright?
I just called to say
How lost I feel
Without you
Miles away
I really can't believe I'm here
And how I still care about you.

Hearts can break and never mend together
Love can fade away
Hearts can cry
When love won't stay forever
Hearts can be that way.

Is everything the same?
Do you ever think of
And how we loved one another
Will you change your mind
Will you want me back again
Or have you found yourself a new lover?

Hearts can break and never mend together
Love can fade away
Hearts can cry
When love won't stay forever
Hearts can be that way.

Is everything ok?
I just thought I'd write a song
To tell the world
How I miss you
'Cause each and every day
I think of all the words I never said
And all the chances that I had to.

Hearts can break and never mend together
Love can fade away
Hearts could cry
When love won't stay forever
Hearts can be that way

Hearts can be that way
Hearts can be
Is everything alright?.

¿Está todo bien?
Sólo llamé para decir
Cuan perdido me siento sin ti
A millas de distancia
Realmente no puedo creer que aún esté aquí
Y lo mucho que aún me importas

Los corazones se pueden romper y nunca vuelven a sanar
El amor puede desfallecer
Los corazones pueden llorar
Cuando el amor no se queda para siempre
Los corazones pueden ser de esa manera

¿Esta todo igual?
¿Piensas alguna vez en mí
Y como nos amábamos el uno al otro?
¿Cambiarás de parecer?
¿Regresarás?
¿O has encontrado un nuevo amor?

Los corazones pueden romperse y nunca vuelven a sanar
El amor puede desfallecer
Los corazones pueden llorar
Cuando el amor no se queda para siempre
Los corazones pueden ser de esa manera

¿Está todo bien?

Solo pensé en escribir una canción
Para decirle al mundo
Cuanto te extraño
Porque todos, y cada día
Pienso en todas las palabras que nunca dije
Y en todas las oportunidades que tuve para hacerlo

Los corazones pueden romperse y nunca vuelven a sanar
El amor puede desfallecer
Los corazones pueden llorar
Cuando el amor no se queda para siempre
Los corazones pueden ser de esa manera

Los corazones pueden ser de esa manera
Los corazones pueden ser...
¿Está todo bien?

Fuente: wikipedia.com, enterhits.com

Y Todo Para Que - Intocable

2012-01-05T23:56:00.000-06:00

La agrupación Intocable nace en Zapata, Texas, U.S.A. en el ´94, en donde Ricky Muñóz en la voz y el acordeón y René Martínez en la batería, Sergio Serna en las tumbas, Daniel Sánchez en la segunda voz y bajo sexto, Félix Salinas en el bajo eléctrico y Juan Hernández en la animación y en las percusiones. En el ’93 lanzan “Fuego Eterno”, su primer álbum bajo el sello EMI tenía incluídos temas como “Vete ya”, “Mágico Amor”, “La Llama Dentro De Mi”, entre otros.

En el ´94 publican “Otro Mundo” del que se desprende su primer sencillo “Parece Que No”, el cual fue rápidamente recibido por estaciones de radio que lo tocaron en la Unión Americana y algunos Estados de la República Mexicana, predominando el romanticismo directo y sin adornos que siempre ha caracterizado a la música norteña. En este mismo año Intocable ya sonaba en la sultana del norte, pues tenían gran actividad en bailes, gracias en parte a su segunda producción y en parte a su representante Servando Cano. Este álbum fue un suceso, pues se mantuvo en las listas en gran parte del ´95, año que en el norte de México, ya los tenía como consentidos y en que sus visitas a México se incrementaron sus presentaciones, ocupando gran parte de ese año para preparar su tercer material que salió el año siguiente.

En el ´96 publican "Llévame Contigo", de cual se desprende el primer sencillo “No Te Vayas”, mismo que ocupó los primeros lugares de popularidad en gran parte de la provincia de la República Mexicana y Estados Unidos y con el que obtienen un disco de oro por las altas ventas.

Para ese entonces Intocable ya había compartido escenario con grandes de la música norteña como Los Tigres del Norte, Temerarios, Ramón Ayala, Los invasores de Nuevo León, Liberación, entre otros.

Para el ´97, lanzan su material “Intocable IV”, que incluye el sencillo “Vivir Sin Ellas”, además de un cambio de elementos en la agrupación, a pesar de ello, sigue ganando plazas en México, Estados Unidos y Sudamérica.

INTOCABLE desde sus inicios obtuvo gran respuesta del público, y su música rejuvenecería él genero norteño, del cual se sienten orgullosos por ser de raíces cien por ciento mexicanas. Con una trayectoria de más de diez años, sus ventas acumuladas en Estados Unidos y México superan los 8 millones de copias, ganando algunos reconocimientos, como el Premio Latin Billboard; el premio Lo Nuestro y Furia Musical, en dos ocasiones y el Tejano Music Award, varias veces y en diversas categorías.

Y Todo Para Que, es una canción al más puro estilo norteño muy sencilla, que no tiene pretenciones, ni busca posturas, que dice las cosas quizás con un reclamo, quizás con mucha melancolía, y para aquellos que estan dolidos, la pueden sentir aún mas; una simple pregunta y una sola afirmación: pero no me arrepiento si en cada momento me hiciste felíz...

Si les gusta la pueden bajar aqui: http://www.mediafire.com/?7a08pbe0no9b1mp

Que mas quieres de mi
si ya todo te di
te di mi cariño
te di mi confianza
te di mi calor

que mas quieres de mi
mi vida te la di
por tan solo un minuto
por tan solo un poquito de tu gran pasión

Y todo para que
y todo para que
para que tanto amor
para que ilusionaste
para que enamoraste mi corazón

Y todo para que
y todo para que
si al final yo perdí
pero no me arrepiento si en cada momento
me hiciste feliz

Que mas quieres de mi
a donde quieres llegar
que no te has dado cuenta que por no mirarte
me puedes matar

que mas quieres de mi
dimelo por favor
ya no encuentro palabras
ni encuentro la forma de darte mi amor

Y todo para que
y todo para que
para que tanto amor
para que ilusionaste
para que enamoraste mi corazón

Y todo para que
y todo para que
si al final yo perdi
pero no me arrepiento si cada momento
me hiciste feliz

y todo para que?...

1/1 – Brian Eno

2011-11-27T19:06:00.001-06:00

Después depostear algunas canciones bailables, ahora nos vamos al otro extremo, BrianPeter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, mejor conocido como Brian Eno,es un músico, compositor, productor, cantante y pintor, él es conocido principalmente por susproducciones con U2, Coldplay, Depeche Mode, David Bowie entre otros, pero tambiénes conocido por él es considerado el padre de la música ambiental.

Eno nació enMayo de 1948 en Inglaterra, estudio en la escuela de arte Cholchester en Essex,a principio de 1970 se unió a la banda Roxy Music, donde tocaba los sintetizadores,pero al tener problemas con el vocalista Bryan Ferry se retiró después deldisco For your pleasure de 1973, comenzando así su carrera solista con el discoHere Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain de 1973 y 1974 respectivamente,justo en esta época empezó sus experimentos con la música experimental con NoPussyfooting de 1973, y Evening Star de 1975, colaboro con el grupo Genesis enel disco The Lamb Lies Down on Broadway de 1974 donde su trabajo apareceacreditado como Enossification.

En 1978lanza Ambien 1: Music For Airports en 1983 Apollo: Atmospheres andSoundtracks, Wrong Way up en 1990, Another Day on Earth 2005 y Durms Betweenthe Bells en el 2011

Eno complementasus ambientes musicales con arte, esto se puede ver en la columna del periódicoThe Observer y la revista Prospect donde colabora como columnista.

Como datocurioso, Eno fue el creador del sonido que sale al arrancar una Pc con sistema operativoWindows 95, curiosamente esto lo compuso en una Mac, para más info aquí -> Windows 95 Start Up

De su discoBrianEno, Vol 1: Instrumental, un box set de sus compilaciones Instrumentalesles traigo la canción 1/1, este tipo de música es perfecta para relajarse ydejar volar la imaginación, justo como Eno lo pensó al crear esta hermosa canción.

1/1 Video

1/1descarga

http://www.mediafire.com/?fwpwsbrj62v8rgl

Esta canciónforma parte del disco Slow Chill Ambient que aquí les regalo, básicamente es unremix donde empieza con música tranquila perfecta para relajarse, esta va subiendo de tono hasta llegar a un clímaxdonde el beat acelera un poco, para después entrar en una etapa de música ambiental,espero les guste.

SAP Slow Chill Ambient Mix

2) Track: 0:00.053 After Meridian feat.TiffLacey - New Horizon (Chillout mix Intro)

3) Track: 1:34.107 Sarah McLachlan - Answer

4) Track: 5:36.133 Ibizarre - UnderwaterWorld

5) Track: 11:13.680 Late Night Alumni -Moonwalking

6) Track: 15:16.293 Enigma - The Language OfSound

7) Track: 18:54.493 Max Graham - Why This IsGoodbye

8) Track: 22:02.400 Sarah McLachlan - Push

9) Track: 25:37.787 Lowland - Flaming June(Orchestral Version)

10) Track: 28:54.067 Moodswings - Into TheBlue

11) Track: 34:06.107 New Order - Avalanche

12) Track: 37:15.440 Air - Mike Mills

13) Track: 41:28.693 Rob Parrett -Travelling

14) Track: 44:29.747 Bliss - So Still (featSophie Barker)

15) Track: 48:44.587 Bliss - Light To YourLife (feat Sophie Barker)

16) Track: 53:35.720 Bliss - Song for Olabi

17) Track: 59:26.147 Cantoma - Viusu

18) Track: 62:30.307 Bliss - Kissin´

19) Track: 68:17.200 Pyotr IlyichTchaikovsky - Swan Lake (Ricci's Variation)

20) Track: 74:00.200 Bliss - The Suns OfAfterlife

21) Track: 81:16.240 Erik Satie - GymnopedieNo. 1

22) Track: 84:53.067 Alucidination - I'm NotBad

23) Track: 90:12.187 Goloka - Give Me Lovin(Afterlife Mix)

24) Track: 95:50.027 Bent - Harlequin Bitch

25) Track: 98:47.280 Bent - As Seen FromSpace

26) Track: 101:22.893 Brian Eno - Ho Renomo

27) Track: 106:37.773 Brian Eno - MossGarden

28) Track: 111:29.387 Brian Eno - Slow Water

29) Track: 114:12.787 Brian Eno - ThursdayAfternoon (Edit)

30) Track: 125:51.920 Brian Eno - 1,1 (Edit)

http://www.mediafire.com/?w1rl12290sspc9j

Je Pense À Tes Yeux - Huecco

2011-11-14T01:33:00.001-06:00

Nacido en Plascencia, España en el ´74, su nombre real es Iván Sevillano Pérez, pasó su juventud entre Madrid (Aluche) y Leganés, y fue el cantante principal de la banda Sugarless con la cual consiguió notable éxito grabando tres discos, llegando a conseguir una nominación al “Mejor álbum de Rock Alternativo en 2005” en los Premios de la Música con el álbum “Vértigo”, con el cual llegaron a vender 20,000 copias en España, realizando varios conciertos en España y en Latinoamérica.

Una vez concluido su ciclo con Sugarless, en el 2006 edita un disco homónimo “Huecco” consiguiendo sorprender a la crítica y público con un estilo propio mezclando rock americano con estilos más latinos como la rumba, samba, son cubano, ska, pop, mambo y hasta hip hop, además de ser conocido por crear el rumbatón, y gracias al éxito obtenido por ese álbum, se convirtió en uno de los principales artistas en descargas digitales principalmente gracias a sus temas “Pa’ mi Guerrera”, “Tacones Baratos” e “Idiota”. El álbum “Huecco” apareció publicado principalmente en países de habla hispana, España, México, Chile, Puerto Rico y Colombia, aunque también se publicó en EE.UU. Brasil y Portugal y su realización estuvo a cargo del prestigioso KC Porter, ganador de varios Grammys y colaborador de artistas de la talla de Santana, La Ley, Ricky Martin, Bon Jovi y Los Fabulosos Cadillacs.

Para el 2008 sale a la luz su segundo álbum Assalto, grabado en Los Ángeles bajo la supervisión de Thomas Russo, productor habitual de Juanes y Maná entre otros. Para este álbum, Huecco se inspiró en géneros tan dispares como el flamenco y la chanson francesa, cantando en portugués y francés, aunque vuelve a hacer un recorrido por los sonidos más importantes de diferentes países, desde la salsa cubana (en “El Burro de Mayabe”), hasta la ranchera punk (“Se Me Olvidó Olvidarte”), pasando por otros estilos como mezclas de merengue, rock y rumba (“Cerezas”). De este álbum el Ministerio de Igualdad escogió la canción “Se Acabaron las Lágrimas” para su campaña contra la violencia de género y cantada a dueto con la cantante española Hanna, esta canción fue escogida por ser una invitación a las mujeres maltratadas para que escapen del infierno de la violencia machista.

En el 2011, ha lanzado su tercer álbum llamado “Dame Vida”, dando vida al mismo tiempo a la Fundación Dame Vida a través de la cual Huecco desarrolla sus proyectos sociales.

La canción "Je pense à tes yeux" (Pienso en tus ojos), es una bella canción con una letra simple pero muy alegre de esas que con solo escucharla podemos ponernos de buenas por el resto del día, enriquecida al principio por sonidos típicos de la "chanson" francesa, con instrumentos de viento principalmente que por un momento nos remontan años atrás, mientras se escucha la voz de Huecco, para dar paso a un sonido más fresco y armónico enriquecido por el uso de la guitarra con sus adornos, y un elegante bajo, al tiempo que llegan unos violines que enriquecen un ambiente clásico y de pronto, casi de forma imperceptible nos encontramos acariciando el rock para terminar con lo que originalmente comenzó. Y me queda por el restro del día el solo pensar que "he bebido las lágrimas que fluían por la calle, por la calle de los sueños perdídos, donde he visto tu cara que otra vez se me ha aparecido... Pienso en tus ojos, pienso en tu boca...

Dado que no existe un videoclip realizado para esta canción, a continuación les dejo un video No oficial hecho en Dijon, Francia de la canción "Je pense à tes yeux".

Si les gustó la canción les dejo el link de descarga http://www.mediafire.com/?f979ust0r00ghnn

Y en este link podran cantarla en francés desde un video amateur http://youtu.be/UsCgm_2fXD0

C'est la vie,

tu m'as souri aujourd'hui

et je suis content parce que j'ai combiné tous les facteurs pour tuer,

pour tuer ton indifférence.

Je sens ta présence

le parfum des instants jolis

Ma chérie !

Je pense à tes yeux chaque nuit...

Je pense à tes yeux ) x3

C'est la vie!

C'est la vie,

tu m'as embrassé aujourd'hui,

et la tristesse a disparu,

nous l'avons vaincu.

J'ai bu les larmes qui avaient coulé sur la rue,

sur la rue des rêves perdus

Où j'ai vu ton visage,

qui de nouveau m'est apparu...

Je pense à tes yeux ) x3

[Pienso en tus ojos

Pienso en tu boca

Pienso en tu cuerpo

Niña, sin ropa

No voy a dejar la vida

pasar sin tu amor] (bis)

Je pense à tes yeux ) x3

On ne peut pas te chercher une autre fois,

ça va, ça va bien

Viens, viens ici, auprès de moi

Pas de lois, pas de règles

Un, deux, trois ou quatre mois

Beaucoup de temps pour moi,

on n'accepte pas un aurevoir

Je suis prêt déjà...

[Mon amour tous les jours

dans ma tête,

je deviens fou] x4

Ahora les dejo la traducción al español para quien quiera conocer su contenido.

Asi es la vida!

hoy me has sonreido

y estoy contento porque he combinado

los factores para matar,

matar tu indiferencia,

yo siento tu presencia

el perfume de esos momentos bonitos...

cariño mio, yo pienso en tus ojos cada noche.

pienso en tus ojos

(x3)

así es la vida!

hoy me has abrazado

y la tristeza ha desaparecido

nosotros la hemos vencido

he bebido las lágrimas

que fluían por la calle,

por la calle de los sueños perdidos

donde he visto tu cara

que otra vez se me ha aparecido.

pienso en tus ojos

(x3)

pienso en tus ojos, pienso en tu boca,

pienso en tu cuerpo niña sin ropa,

no voy a dejar la vida pasar sin tu amor

(x2)

pienso en tus ojos

(x3)

no puedo buscarte otra vez

esto va, esto va bien.

ven, ven aquí, cerca de mi.

nada de leyes, nada de normas.

un, dos, tres o cuatro mas.

Mucho tiempo para mi,

no acepto un no por respuesta

estoy listo ya!

mi amor todos los días,

en mi cabeza me vuelvo loco.

(x4)

Fuente: wikipedia.com, lahiguera.net, todomusica.org, lyricsmania.com, youtube

North Star - Faithless

2011-11-11T23:14:00.001-06:00

Hacetiempo hablamos de la gran banda New Order, la cual llevo la música a otro nivelinfluyendo muchas bandas, hablamos también del trágico fin de la banda donde despuésde mucho tiempo de convivir terminaron peleados, bueno pues ahora tristementeles traigo este post de una banda muy apreciada en este blog, personalmente unade las bandas más influyentes en mi vida,desgraciadamente una gran banda que también dice adiós.

Después de15 años, y seis discos la banda Faithless (dela cual ya hablamos aquí) ha anunciado que se retira (link) , dando gracias a todos los que lo apoyaron, ycomo muestra hicieron su último disco llamado “The Dance”.

Esta bandalogra algo muy particular y difícil de crear, especialmente en su género, la músicaelectrónica, ellos logran “transmitir el mensaje”, aparte de sus increíbles produccionesdonde exploran desde ecualizaciones muy específicas para hacer que una rola senota entre las demás como poner un bajo que retumba como en Sun to me (1:40 en este video, se oye mejor en la versiónálbum) o un tono pegajoso como el piccicato de Insomnia (2:18 de este video), o poner unsintetizador a tocar al revés como en la rola de God is a DJ (0:26 este video), pero también por ellado de la letra hacen cosas que ponen a pensar como el siguiente video dondemuestran la ironía de la vida, como humanos, tan avanzados con tanta tecnologíay avances, pero tan primitivos para seguir pensando que la guerra y la fuerzaes la solución a los problemas

Bombs

Algo muy comúnpara ellos era hacer un llamado a todos las personas de fe en sus canciones,donde se puede ver en esta canción:

Music Matters

Pero parafines de este post, les dejo con la rola de su último disco llamada North Star,donde trae un mensaje sobre la misma línea, en esta buscan que la estrella del norte les dé una guía para poderllegar a casa, donde todo el esfuerzo y empeñoes recompensado, y solo eso basta para ser feliz y estar agradecidos.

North Star
Where are you
Come guide me home
This love
Won’t end
If I see you soon
I can’t turn night to day
I can explain it
Oh please
North star, come bring me home

It’s been a long time coming
But it’s well worth waiting
And I raise my hands
And ask for nothing more

If we are of the same mind, finally
It was worth the calamity of you being mad at me
U know I’ve got feelings too they come stealing through
And batter me properly revealing my sensitivity
We don't get this time for free
Take my hand and promise me your love and honesty
And this soliloquy would not have been in vain
On our journey of life let’s take the slow train

(it’s been a long time coming)
Waiting for the train
(it’s well worth waiting)
Take my hand
(and I raise my hands)
We don't get this time for free
(and ask for nothing more)

Hey..
It’s been a long time coming
But it’s well worth waiting
And I raise my hands
And ask for nothing more

Y ya depaso aquí les dejo otros videos de su último disco, los cuales valen la penaver

Not going home

Feeling good

Aquí lesdejo la rola North Star con las últimas dos.

http://www.mediafire.com/?lxtha9n4twwwlnj

Gracias Faithless!

Un'Altra Te - Eros Ramazzoti

2011-10-30T03:04:00.000-06:00

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina nace en Octubre del '63 en Cinecittá, Roma, durante su infancia tuvo apariciones como comparsa en algunas películas pero siempre tuvo en mente tener una carrera musical, animado por su padre Rodolfo quien era pintor en la construcción y llegó a grabar algunas canciones. Después de terminar el primer ciclo de la escuela secundaria Eros intenta ingresar al Conservatorio de música pero no aprueba el examen de admisión. Tras ese tropiezo decide estudiar Contabilidad, aunque su experiencia escolar es breve llegando al segundo año ya que en su mente solo está la música.

En el '81, participa en el concurso Voces Nuevas de Castrocaro con el tema "Rock 80" escrito por él mismo y con el cual obtiene su primer contrato discográfico con el joven sello DDD, mudándose a Milán junto con su madre y su hermano.

En el '82, publica su primer sencillo titulado "A Un Amigo", haciéndose acompañar de un músico experto Renato Brioschi, debido a que aún no había obtenido madurez musical. Tras un año de trabajo llega el éxito repentino con "Tierra Prometida" en el festival de Sanremo de 1984, escrita por Renato Brioschi y Alberto Salerno editándose en toda Europa, ya que desde un inicio se pensó en Eros como un cantante internacional, por lo que todos sus discos se editarían en español. En el '85 regresa al festival de Sanremo pero esta vez obtiene el sexto lugar con "Una Historia Importante", tema que se incluiría en su álbum debút "Cuori Agitati" ("Corazones Agitados"), mismo que vende un millón de copias en Francia convirtiéndose en un hit europeo.

En el '86, llega su segundo álbum "Nuovi eroi" ("Nuevos Héroes"), pero sobre todo conquista la victoria en el festival de Sanremo en su tercera participación consecutiva con la canción "Ahora Tú". Tres álbumes en tres años y en el '87 llega el álbum "In Certi Momenti" ("En Ciertos Momentos"), el que contiene una canción a dúo con Patsi Kensit y con el cual comienza giras con gran aceptación de público y mas de tres millones de copias vendidas en el mundo, En el '88 llega su mini-álbum"Musica è" ("Música Es"), donde demuestra haber alcanzado su madurez artística.

Su consagración como artista profesional llega en el ´90, cuando una rueda de prensa de 200 periodistas provenientes de todo el mundo acuden a una rueda de prensa en Venecia para la preparación de su álbum "In Ogni Senso" ("En Todos los Sentidos"), publicada en 15 países. El productor discográfico norteamericano Clive Davis, le sugiere un concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York, siendo el primer artista italiano que se presenta en ese prestigioso lugar con "entradas agotadas". El año siguiente se publica "Eros in Concert", presentándose en Barcelona ante 20 mil personas y cuyos fondos serían donados al Instituto de Tumores de Milán y el de Barcelona. Su carrera tiene una gran proyección, su álbum "Tutte Storie" ("Todo Historias" del '93), vende 6 millones de copias conquistando la cima del "parade" de toda europa (y en el cual se incluye el tema que les traigo el día de hoy) y en el ´94 firma un contrato mundial para la BMG International.

En el ´95 participa en el encuentro musical europeo Summer Festival con Rod Steward, Joe Cocker y Elton John, y el año siguiente publica "Dove c’è Musica" ("Donde Hay Música", del ´96), un álbum autoproducido con participaciones de músicos de fama internacional y con el cual vende más de 7 millones de copias, es en esta época cuando nace su hija Aurora Sophie en Sorengo Suiza de su relación con Michelle Hunziker, dedicándose los siguientes meses a su hija.

En el ´97, lanza "Eros", donde reune la espontaneidad de sus primeras canciones con el pop-rock, en este disco se incluyen dos duetos, uno con Andrea Bocelli en el tema "Música Es" y otro con Tina Turner en el tema "Cosas de la Vida-Can't Stop Thinking of You". Tras participar con Luciano Pavarotti en "Pavarotti and Friends", lanza su álbum "Eros Live" con dos duetos grabados en el tour mundial: "Cosas de la Vida-Can't Stop Thinking of you" con Tina Turner y "That's All I Need to Know-Defenderé" con Joe Cocker, siendo premiado en el '99 en Hamburgo con el Echo Award como "mejor artista musical internacional".

Comienza a alternar siendo productor discográfico y para el 2000 lanza su álbum "Stilelibero" ("Estilo Libre", el octavo álbum de canciones inéditas), que incluye un dúo con Cher en el tema "Più che puoi", "(Mucho Más"), y el cual también se convierte en un hit parade de todo el mundo, y para este entonces en 20 años de carrera Eros ha vendido más de 30 millones de discos.En el 2003, publica "9", su noveno álbum de canciones inéditas, en donde expresa sus propias experiencias personales que le han ayudado a forjar su carácter.

Un'Altra Come Te, no necesita explicación, los seres humanos a veces dejamos ir a la personas que queremos, pensando que podemos reemplazarlas, sin embargo, un día abrimos los ojos al despertar y nos damos cuenta que la persona que amamos simplemente es insustituible, y justo en ese momento tras dar vueltas y vueltas al pasado, terminas pensando: que no puede haber otra mujer igual, y por más que tratas y tratas de distraer tu mente te repites: me queda claro que estoy aún envenenado de tí.

Cuántas veces tan fuerte lo canté?, y aún no me canso de hacerlo: "mi sembra chiaro que sono ancora impantanato con te, ed è sempre più preoccupante..., evidentemente preoccupante, ma, un'altra te, non credo..."

La canción en su grabación original pueden escucharla en el siguiente video

y la pueden descargar en el siguiente link http://www.mediafire.com/?dthcl9scyytnsbj

El video que les incluyo a continuación es de una presentación en directo en donde se muestra su calidad musical.

Un'altra te

dove la trovo io
un'altra che
sorprenda me

Un'altra te
un guaio simile
chissà se c'è
un'altra te

Con gli stessi tuoi discorsi
quelle tue espressioni
che in un altro viso cogliere non so
quegli sguardi sempre attenti
ai miei spostamenti
quando dal tuo spazio me ne uscivo un po'
con la stessa fantasia
la capacità
di tenere i ritmi indiavolati
degli umori miei

Un'altra come te
ma nemmeno se la invento c'è
mi sembra chiaro che
sono ancora impantanato con te
ed è sempre più
evidente...

E mi manca ogni sera
la tua gelosia
anche se poi era forse più la mia
e mi mancano i miei occhi
che sono rimasti lì
dove io li avevo appoggiati
quindi su di te

Mi sembra chiaro
un'altra come te
ma nemmeno se la invento c'è
mi sembra chiaro che
sono ancora impantanato con te

Ed è sempre più
preoccupante...
evidentemente preoccupante
ma un'altra te
non credo....

Ahora les dejo el video original con la versión adaptada al español y en caso de que les guste pueden descargarla en el siguiente link http://www.mediafire.com/?s6sn2tckx5okq0k

No puede haber
dónde la encontraría
otra mujer
igual que tú

No puede haber
desgracia semejante
otra mujer
igual que tú

Con iguales emociones
con las expresiones
que en otra sonrisa no vería yo
con esa mirada atenta
a mi indiferencia
cuando me salia de la situación
con la misma fantasía
la capacidad
de aguantar el ritmo despiadado
de mi mal humor

Otra no puede haber
si no existe me la inventaré
parece claro que
aún estoy envenenado de ti
es la cosa mas
evidente

Y me faltan cada noche
todas tus manías
aunque mas enormes
eran si las mías
y me faltan mis miradas
porque sé que estan allí
donde yo las puse apasionadas
justo sobre ti
parece claro

Otra no puede haber
si no existe me la inventaré
parece claro que
aún estoy envenenado de ti
es la cosa mas
preocupante
evidentemente preocupante
no, otra mujer...
no creo

Fuente: Fanmusical.net, youtube, wikipedia.com, quedeletras.com

Bolero - Marta Gomez

2011-10-23T18:47:00.001-05:00

El día de hoy les traigo para ustedes una preciosa canción interpretada con una bellísima voz, justo en el momento que la escuché simplemente me impactó y seguro lo mismo le ha pasado a muchas personas.

Colombia ha sido un productor de grandes artístas musicales latinos de diversos géneros y de grandes talentos, y sería un pecado pasar por alto el resaltar el enorme talento y bella voz de Marta Gómez y seguramente muchos de ustedes se preguntarán quién es ella?. A la edad de 4 años, Marta Gómez comienza cantando en el coro del Liceo Benalcázar en Cali, Colombia. En el verano del 99 se traslada a Boston para estudiar en Berklee en donde más tarde recibe el premio Alex Ulanowski por su bambuco "Confesión" antes de graduarse con honores en el 2002.

En el 2003, Marta es escogida por la cantante nortamericana Bonnie Raitt para ser su "telonera", abriendo el concierto al lado del jóven ganador del Grammy John Mayer, y tiempo después, sería la invitada especial en el concierto de la gran cantautora argentina Mercedes Sousa Q.E.P.D.

El sello discográfico Putumayo la incluyó en el 2004 en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas para llevarla alrededor del mundo. El mismo año tuvo la oportunidad de cantarle la canción "Paula Ausente" a la escritora chilena Isabel Allende en California, la canción estuvo inspirada en el libro "Paula" que la escritora le dedicara a su hija fallecida muy jóven y con quien se identificara Marta. http://youtu.be/kS0Pr0oUsbw. Con esta canción Marta ganaría el prestigioso SIBL Project de U.S.A. y la misma canción sería incluída en otro disco de Putumayo "Mujeres del Mundo Acústico" (2007), además de formar parte de la banda sonora de la serie "Capadoccia" producida por HBO Latino. Marta se ha caracterizado por ganar distintos premios por sus composiciones.

La revista colombiana Fucsia, escogería a Marta como una de las colombianas más representativas de 2005. Más adelante grabaría una canción llamada "The Circle" compuesta por el canta-autor norteamericano Kris Kristofferson, dedicada a los desaparecidos en Argentina e Irak, a lo que el mismo Kris dijo: "llevó la canción a un nivel muy alto, a donde realmente pertenece" http://youtu.be/Ef4lO9NE3Gg. Su producción "Entre Cada Palabra", la hizo merecedora del título a "Mejor Acto Nacional de World Music" en el 2006, por el diario Boston Phoenix. Su quinta producción "Musiquita", hizo entrar a Marta una vez más en la lista de los diez mejores del género "World Music", de los European World Music Charts por varias semanas consecutivas; gracias a esto, Marta ofreció una serie de conciertos en países tan diversos como U.S.A., Países Bajos, España, Suecia, Suiza e Israel. En su sexta producción "El Corazón y el Sombrero", rinde homenaje a el poeta Federico García Lorca musicalizando 12 de sus poemas con ritmos folclóricos latinos, contando con la participación del canta autor Javier Ruibal. Promocionando este trabajo ha viajado a Israel (Zappa Jazz Club), Colombia (Festival de Músicas de Cartagena), Ecuador (Teatro Sucre), España (Festival Barnasants y La Mar de Músicas de Murcia y Sudáfrica (KKNK Festival).

Marta es considerada por muchos hoy por hoy una de las mejores cantantes de Colombia, y creanme, no está lejos de serlo, la escucharán una vez y se enamorarán de su voz y de sus ritmos.

La canción de Bolero es una de las canciones más bellas que haya escuchado en los últimos años, simplemente es una bella poesía hecha melodía cantada a ese ser amado que ya no está, que está lejos física y quizás espiritualmente, ese ser que nos hace falta, nuestro complemento, y ese canto vacío de reclamos te llena de esperanza cuando hablas con el entorno de tu soledad, como la noche, la luna, la lluvia, el tiempo y la música, e inevitablemente me termino preguntando "que me dirá la luna, cuando salga a buscarte y no encuentre en mis ojos la misma claridad, como poder explicarle al aire lo que no puedo explicar"...

"Aquí donde puedas verme voy a esconderme de mi soledad, y si me encuentras prometo entregarte mis ganas de amar".

Qué me dirá la noche si no sueño contigo?
qué me dirá la lluvia si no tengo tu abrigo?
qué me dirán las horas de esta madrugada si tú no estás aquí?
cómo le explico al alma que sin tus besos se puede vivir?

Pero que me dirá la luna cuando salga a buscarte
y no encuentre en mis ojos la misma claridad?
cómo explicarle al aire lo que no puedo explicar

Aquí donde puedas verme
voy a esconderme de mi soledad
y si me encuentras prometo entregarte
mis ganas de amar.

Si te gustó la melodía puedes descargarla aquí http://www.mediafire.com/?8pnrm6005tp2q2o

Fuente: martagomez.com, youtube

Hello – Martin Solveig & Dragonette

2011-10-21T22:41:00.000-05:00

MartinPicandet, mejor conocido como Martin Solveig nació el 22 de Septiembre de 1976en Paris, Francia, es un conocido Dj y productor, el cual tiene un show semanalen el radio llamado "C'est La Vie", Hello es el segundo sencillo desu quinto disco llamado Smash, este ha sido su sencillo más famoso a la fecha.

Tanto hasido su fama con esta canción que Martin será el productor del nuevo disco deMadonna

El video dela canción fue grabado en el torneo de tenis Roland-Garros donde Martin seenfrenta con Bob Sinclair para impresionar a su amor.

Esta será laúltima canción del ya mencionado varias veces remix Sweet Sweet House quepueden descargar aqui

Aqui lesdejo una versión en vivo, que parece más parodia que de verdad (sin ofender, nose les hace que Martin se parece a Mr. Bean?)

Ahora siles gusta más el estilo 50ero, aqui les dejo un cover hecho por The Baseballs

Aqui lesdejo la rola versión radio y un remix, espero les guste

http://www.mediafire.com/?yqg5b3q66l7aq5o

Asustado Estoy - Nacha Pop

2011-10-16T03:47:00.004-05:00

La siguiente canción se explica por si sola, pero antes de profundizar en la canción hablemos de la banda que la interpreta. Se trata de la banda Nacha Pop que es uno de los grupos más representativos de la escena Pop de los años 80's, no solo en España, sino en todo Iberoamérica. El grupo se forma en el '78 en Madrid, luego que Antonio Vega (de quien ya hablamos en este blog, tras terminar su servicio militar en Valencia, España se une a su primo Nacho García Vega, y junto con Carlos Brooking hacen la banda Nacha Pop siendo que estos dos ultimos tocaban en la banda UHU Helicopter con Ahmed Belghitti y solían versionar temas en inglés.

Las composiciones de la banda se basan en dos vertientes que serían con el tiempo una mezcla explosiva en los temas de Nacha Pop; por un lado Nacho (el extrovertido) hace las composiciones más optimistas sobre todo lo que le rodea, mientras Antonio (el introvertido), busca la inspiración en su mundo interior.

Para el 80 graban su primer disco con la producción de Teddy Bautista y participan como "Teloneros" de Los Ramones en Vista Alegre. Para el siguiente año se presenetan en varios eventos musicales importantes donde adquieren exposición. Para el 82, editan su segundo disco "Buena Disposición" con bastante retraso, lo que hace que rompan el contrato con el sello Hispavox con quien venían trabajando. Para el año siguiente la compañia independiente DRO editaría su tercer álbum: "Más Números, Otras Letras". Para el año 84 publican un mini LP “Una décima de segundo” que incluye además del tema homónimo, “Escala real”, “Magia y precisión”, “Pagas caro mi humor” y “Una décima de segundo (Piano bar)”. En esta ultima versión Piano bar, participa Teo Carralda del grupo Cómplices. El año siguiente llega el LP "Dibujos Animados" producido por el británico Peter McNamee para la multinacional Polygram. En el 87, llega el nuevo álbum "El Momento" producido por Carlos Narea y es éste el álbum donde se incluye el tema que les traigo el día de hoy, además de ser el último disco de estudio antes de su separación.

Para el 88 llega la separación definitiva de la banda, que ofrece dos conciertos en Madrid, de donde se desprende su disco en directo “Nacha Pop 1980-1988", con 16 temas y producido por Carlos Narea. Desde la separación Antonio Vega comienza su carrera como solista, y lo mismo haría Nacho Garcia Vega pero después de la publicacion de tres discos con la banda "Rico" a lado de Carlos Brooking y Fernando Illán.

Para 2006 y ante la sorpresa de millones de espectadores que veían en directo un concierto dirigido por Carlos Narea para el aniversario de una cadena musical, Antonio Vega llamaba a Carlos Brooking y Nacho García Vega para interpretar Chica de Ayer. El mismo año, meses después, se volverían a juntar para grabar las versiones sinfónicas de "Grité una noche", "Lucha de gigantes" y "Chica de ayer" para el disco "La Edad de Oro del Pop Español" (proyecto dirigido por Nacho G. Vega en el que también participaron otros grupos Germán Coppini, Los Secretos, La Unión, Glutamato Ye-ye o La Frontera). Tras los buenos resultados, Antonio Vega y su primo Nacho García Vega anuncian en 2007 una gira que llevarian a 20 ciudades y terminaría en el Palacio de los Deportes de Madrid ante 11000 espectadores, con lo que se obtendría el DVD y doble CD "TOUR 80·08 REINICIANDO".

Quién no ha vivido una dolorosa separación de un ser amado?, quien no ha estado en una situación en que grite desesperadamente: "vuelve" tras una ruptura?; esta es una canción franca, que con una letra simple, pretende buscar respuestas a momentos inexplicables, es una canción que reclama, que vive de arrepentimiento, que demanda y que ruega, pero ante todo que desnuda el alma de quien la canta: Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelve...

Los dejo con la versión de estudio en el siguiente video.

Ahora los dejo con la versión en directo del tour Nacha Pop 1980-1988, la cual es una versión exquisita que simplemente no se pueden perder:

Si les ha gustado esta buena rola, la pueden descargar en http://www.mediafire.com/?fqz6mbfyz9labjd

Pierdo el norte, me vuelvo torpe, cansado
Aún recuerdo como fue, como te perdí
Fui un ingenuo, fui tan iluso
Yo pensaba resistir, confiaba en ser capaz de olvidarte así
Voy a ciegas dando tumbos, sin dirección
Te fuiste sin decir adiós, y pensé poder vivir
Sin tus besos, ni tu ternura
Pero luego no fue así
Hoy quiero verte, bañarme en ti

Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelve
Asustado estoy y lo peor tiritando sin control, vuelve

Que calores, sinsabores, que soledad
Intento todavía hallar, esa oportunidad
Que me salve, que me devuelva aquí
Tengo miedo de no ser feliz,
De castigarme, de culparme a mí

Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelve
Asustado estoy y lo peor tiritando sin control, vuelve...

Asustado estoy...

Fuente: nachapop.net, youtube

Mr. Saxobeat - Alexandra Stan

2011-10-08T15:12:00.000-05:00

AlexandraStan nació el 10 de junio del 89 en Rumania, desde que tenía 3 años su familiaya descubría su talento, participo en diversas competencias de talento, en el2009 conoce a los productores de Maan Studio, ese mismo año saco el sencilloLollipop, el cual tuvo un éxito en las estaciones de radio Rumanas, en el 2010saca la rola “Show the way” con la cual se fue de tour a Rumania, en septiembredel 2010 saca la rola “Mr. Saxobeat”, en dos meses se convirtió en un éxito totalen Romania, y de ahí logro colarse a los demás países europeos, siendo un éxitoen todos ellos. Su nuevo sencillo “Get Back (ASAP)” (el cual algunas partes suenan casi igual aMr. Saxobeat :s) ya ha llegado a las listas de popularidad, estos éxitos le handado varios premios incluyendo la mejor canción en la música romana y la nominaciónal mejor acto romano en los MTV Europe Music Awards.

En agostode este año saca el disco Saxobeats, el cual incluye todos estos éxitos másotras canciones.

Esta cancióntambién fue mezclada en el remix que les traje en el post anterior, el cualpueden encontrar aquí

http://www.mediafire.com/?dl4t6nk1v06b0tb

Sin más lesdejo aquí el video de la pegajosa canción

Y aquí larola en versión extendida e instrumental.

http://www.mediafire.com/?wrb0s048uy7ac18

Take Over Control - Afrojack

2011-10-07T00:41:00.002-05:00

Personalmente esta canción me parece que contiene un balance entre los ruidos electrónicos ácidos, las vocales como de la música de los noventas poco común en estos tiempos, incluso el tipo de remixes muy estructurados con una entrada, break y outro clásicos como se solía hacer en la música de los 80s y 90s, pensando esto me sorprendió el darme cuenta que la persona detrás de esto es solo un chavalo de 24 años, Nick Van Wall, mejor conocido como Afrojack es un DJ y productor Holandés.

Nick empezó desde los 5 años a tocar el piano, a los 11 años empezó a jugar con un programa llamado FruityLoops el cual se usaba hace varios años para hacer música a través de loops, después de terminar su carrera se dedicó como DJ a tocar en diversos club, en Grecia lanza su primer sencillo llamado F*ck Detroit, después de regresar a su país hace la canción single in your face, con la cual llegara al lugar 60 del Top 100 holandés, y al 3ero del Top 30 Dance, cambia su nombre entonces a Afrojack, trabajo con otros Djs y productores famosos, creo su disquera Wall Recordings.

En Agosto 12 del 2010 saca la canción Take Over Control con la cantante Holandesa Eva Simons, esta canción llega al número uno y se mantiene por 6 semanas en el Billboard Hot Dance Airplay.

Aquí les dejo el link para el remix extendido

http://www.mediafire.com/?nkrl9c5jg94ca65

Y sin más aquí les dejo el remix donde he usado estas rolas, si un día no llegan al antro pongan este remix, hasta se la pasaran mejor, la parte 11 de la serie Strawberry Mix, que tiene las siguientes rolas:

1) Track: 0:00.000 Moloko - Sing It Back (Herbert's Tasteful Dub Sample)

2) Track: 0:31.187 Katy Perry - Firework

3) Track: 4:39.187 Lady Gaga - Bad Romance (Skrillex Radio Remix)

4) Track: 7:30.267 Lady Gaga - Born This Way

5) Track: 10:30.560 Mika - Love Today

6) Track: 14:24.960 The Black Eyed Peas - Light Up The Night

7) Track: 15:34.067 Fedde Le Grand - Back And Forth

8) Track: 18:19.947 Ian Oliver Feat. Eastenders - Vino Vino

9) Track: 21:09.080 Junior Jack - E Samba (Platinum Monkey Remix)

10) Track: 25:05.253 Milk & Sugar - Get Down! Stay Down!

11) Track: 29:16.893 Milk & Sugar - Hey (Nah Neh Nah) (Club Mix)

12) Track: 34:19.333 Edward Maya & Vika Jigulina - Stereo Love

13) Track: 36:18.013 Alexandra Stan - Mr Saxobeat (Original Mix)

14) Track: 39:27.853 Katy Perry - Teenage Dream (Kaskade Club Remix)

15) Track: 43:36.733 Beyonce - Run The World (Girls) (Kaskade Club Remix)

16) Track: 48:30.307 Who Da Funk - Shiny Disco Balls (Felippe Senne Remix)

17) Track: 51:29.707 David Guetta - Love Is Gone (Fred Rister & Joachim Garraud Rmx)

18) Track: 52:18.307 Martin Solveig feat Dragonette - Hello (Awiin Remix & Radio Edit)

19) Track: 59:03.907 Flo rida feat David Guetta - Club cant handle me

20) Track: 62:48.107 Pitbull - Locu (Jason Tregebov Remix)

21) Track: 64:32.640 Pitbull - Pause

22) Track: 67:56.787 Pitbull Feat Ne-Yo, Afrojack & Nayer - Give Me Everything

23) Track: 72:00.240 LMFAO Ft. Lauren Bennett & Goon Rock - Party Rock Anthem (Album & Jacob Van Hage Mashup)

24) Track: 78:55.120 Afrojack Ft. Eva Simons - Take Over Control (Extended Mix)

25) Track: 81:21.480 Adele - Rolling In The Deep (Jamie XX Shuffle)

26) Track: 83:48.720 Chemical Brothers - H.i.a

27) Track: 89:22.973 Rihanna - S & M (Dave Aude Club Mix)

28) Track: 92:31.680 Usher Ft Will.I.Am - OMG (Disco Fries Extended Mix)

29) Track: 95:36.680 Jennifer Lopez Ft Pitbull - On The Floor (Extended Club Edit)

30) Track: 98:30.507 Pitbull - Something For The DJs

31) Track: 101:26.707 Shakira - Rabiosa (Ranny's Peak Hour Mix)

32) Track: 106:27.120 Don Omar - Danza Kuduro (DJ Nejtron Remix)

33) Track: 110:38.907 Duck Sauce - Barbra Streisand (Dima Ostrovsky Remix 2011)

34) Track: 114:38.493 Katy Perry Feat Kanye West - E.T.

Link para el Remix, 2 horas de puro baile, subanle el volumen!

http://www.mediafire.com/?dl4t6nk1v06b0tb

PD. Alguien sabe dónde se consigue el disco de samples de Pitbull? Ese cuate sale en todas las rolas!, seguro ya lo han de vender, no?

Party Rock Anthem ft. Lauren Bennett, Goonrock - LMFAO

2011-10-03T22:40:00.001-05:00

Para que no digan que aquí casi no ponemos rolas modernas, ahora les traigo una de las rolas que suenan últimamente, la cual se me hace muy buena, LMFAO es una banda electro hop, el cual es la fusión entre lo electrónico, electropop, o la música electrónica dance con el hip hop, formada por los cantantes, bailarines y DJs Redfoo y SkyBlu, esta banda se formó en los Angeles en el 2006, para los internautas saben que el termino LMFAO es un acrónimo del inglés Laughigh my fucking ass off, lo cual sería algo asi como que me estoy ca..jeteando de la risa.

Esta banda saca su primer disco Party Rock EP en el 2008, el cual llego al número 33 del Billboard, su primer sencillo I’m in Miami Bitch llego al número 51 debido a un remix hecho por David Guetta, la banda se volvió internacionalmente famosa al aparecer de nuevo en un sencillo de David Guetta llamado Gettin’ over you, el cual fue un hit internacional, después la banda grabo su segundo disco llamado Sorry for Party Rocking, en el cual su primer sencillo es esta canción la cual ha llegado a ser número uno en varios países como EU y algunos de Europa.

Les dejo el video de la rola, creo que hace muuuuuucho tiempo no veía un video tan ochentero y menos con música moderna, confieso que el baile hasta pegajoso esta.

Video

Ahora si pensaron que el video anterior le faltó un toque moderno, les dejo aquí un comercial de tv donde usaron esta canción, donde se pueden oír la rola en un escenario tipo juego Halo.

Party Rock Anthem-Kia Soul Hamster Commercial

Ahora les dejo la rola original y un remix muy bueno que use hace poco para un remix antrero que luego les dejo

http://www.mediafire.com/?hnjc7b2zm22z88j

edit: les dejo aqui una nueva version, espero les guste :)

Dulce Introduccion al Caos - Extremoduro

2011-09-10T13:01:00.001-05:00

Hace algunas semanas dentro de mi búsqueda incesante de música y mi paso por el análisis sonoro de lo que mi mente según su estado de ánimo a través de mis oídos le permiten escuchar, encontré a un grupo español del cual me atrapo una excelente canción.

Se trata del grupo "Extremoduro" nacido en Plasencia, España en el ’87. su estilo musical es Rock urbano, aunque ellos mismos lo han llegado a definir como “rock transgresivo”. La agrupacion esta conformada por el extremeño Roberto “Robe” Iniesta (único miembro estable desde sus inicios, líder, vocalista y guitarrista), Iñaki Anton “Uoho” (productor y guitarrista desde el ’93 y quien se ha incorporado hasta ser el miembro mas activo junto al propio Robe), Miguel Colino (Bajo) y José Ignacio Cantera (batería).

En el ’87 con Robe en la voz y guitarra, Kaito “Chico” en el bajo y William “Miguelin” en batería se forma el grupo, aunque solo unos meses después se reconfigure y Robe busca a Salo y Luis “Von Fanta”, quien sustituyen a los primeros músicos. Con la dificultad de poder grabar un disco, comienzan a vender papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta al ser editada (digamos una forma rústica de emitir acciones), llegando a vender 250 “vales”, con lo que se meten a grabar a los estudios Duplimatic a inicios del ’89 editando 1000 copias del demo al cual llamaron “Rock Transgresivo”, incluyendo los títulos “Extremaydura” y “Jesucristo García”. Este demo, comenzó a llamar la atención dentro y fuera de Plasencia y la television catalana Plàstic los llamo para una actuación en directo, quedando seleccionados para la final del nacional del trofeo Yamaha, quedando en tercer lugar. Justo en esta competencia Avispa Music se fija en ellos y comienzan las negociaciones de su primer álbum “Tu en tu casa, nosotros en la hoguera”, aunque nunca estuvieron totalmente contentos con los resultados del disco, incluso en el ’94 se volvió a remezclar y parcialmente a regrabar, siendo publicado con otro nombre.

A finales del ’89, Robe decide reestructurar la banda quedando como guitarrista de apoyo y Salo pasa a ser la guitarra principal, y el bajo es sustituido por Carlos “el Sucio”, dos años mas tarde inician las gestiones con Avispa Music para la grabación del Segundo álbum, sin embargo tras ciertos problemas rompen el contrato y llegan con Pasión-Aérea Creativa (otra compañía independiente), grabando en los estudios Audio de Madrid el álbum “Somos Unos Animales” el mismo año, y además de contar con la participación del vocalista y guitarrista madrileno Rosendo Mercado (ex-Lenio) para los temas “La canción de los Oficios” (voz) y “Perro Callejero”(guitarra), definiendo ellos mismos el álbum como el principio del verdadero sonido de Extremoduro, el “Rock Transgresivo”, y es en esta época la heroína se vuelve compañera inseparable del grupo, al grado de que comenzó a afectar sus presentaciones de Extremoduro en directo, ya que o eran memorables o eran un desastre.

La banda crece musicalmente y su álbum Pasión les empieza a quedar corto, además de que diferencias económicas y la falta de haber cobrado los derechos de autor, los lleva al nuevo sello DRO (Discos Radioactivos Organizados, sello independiente español) el cual sería comprado posteriormente por Warner Music International y con quien la banda publicaría todos sus trabajos desde que firmó con ella. Sin embargo las drogas siguen haciendo estragos en la banda hasta desmembrarla casi por completo, quedando solo Robe quien siguiendo firmemente sus proyectos logra sustituir a los músicos y es entonces cuando publica el álbum “¿Donde están mis amigos?”. La banda comienza a regrabar sus discos con mejor calidad y otros nombres gracias a DRO, y ahora con nuevos músicos, la banda se convierte mas en un proyecto que en un grupo de amigos tocando, sin embargo para el 95, nuevos problemas con drogas y la exigencia de Robe por querer ganar más por ser quien mas tiempo llevaba en la banda y haber grabado mas discos los llevan a otra desbandada. Pero es hasta el ’96 año en que graban “Agila” que la agrupacion comienza a existir para los grandes medios de comunicación y el publico en general gracias a que se vuelven mas populares.

Por su temática, su música ha sido censurada en varias ocasiones y en varias ciudades, incluyendo su ciudad de origen, pero como fenómeno musical que ha logrado penetrar en los oídos de un gran número de personas, eso ya no se detiene, por lo que no se puede hacer caso omiso ante el talento de esta banda. Su estilo, a pesar de que ellos lo han definido como Rock Transgresivo, no deja de ser un Rock Urbano. Como aún queda un largo recorrido con Extremoduro y seguramente les traeré más de ellos, hagamos una pausa en su historia y vayamos a lo que más importa que es la música.

La canción que les traigo el día de hoy (quizás una power ballad) pertenece a su disco “La Ley Innata” del 2008, un disco conceptual diría yo a mi gusto muy personal, el mejor de Extremoduro, en donde su madurez artística se escucha desde la primera nota, de hecho “Dulce Introducción al Caos” es la primer canción y abre un álbum lleno de recursos y buenos sonidos con toda la fuerza que caracteriza a la agrupación. La rola abre con unas notas de guitarras dulces en una secuencia que pausa y da entrada a la segunda guitarra con un sonido mas clásico. Después llega la voz, áspera pero contundente y comienza la poesía: “¿Como quieres que escriba una canción?, si a tu lado no hay reivindicación?/La canción de aquel tiempo no pasará, donde nunca pasa nada” para regresar a los sonidos melódicos clásicos de su origen y esta vez se incorpora un violín para darle mas profundidad a la letra, y poco a poco las guitarras dan la pauta para que rompa el esquema la batería; esta vez con sonidos contundentes que nos llevan a una guitarra eléctrica muy refinada que me recuerda a sonidos medievales, hasta llevarnos una vez más a la pausa y tras visitar la calma “¿como quieres que escriba una canción, si a tu lado he perdido la ambición?” Y esa letra que profundiza: “Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas, se paró el aguacero, ahora somos flotando dos gotas, agarrando un momento a la cola del viento me siento mejor, me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor, volar, volar...” y curiosamente nos lleva a un puente musical que liga a la calma con la contundencia de un rock puro, quizás el climax de la canción “Ya no queda una piedra en pie, porque el viento lo derribó, no, no odio esa canción, Ya no queda nada de ayer, porque el viento se lo llevó, no, no odio esa canción”…y es momento que entre el riff de la guitarra al más puro estilo metalero hasta desvanecer al resto de los instrumentos para que la guitarra tome el control de la canción y cierre su ciclo.

Caray, cada vez que escribo estos posts me empiezo a ir; mientras escribo, escucho a volumen alto una y otra vez la misma canción y cada vez encuentro más y mas recursos. En fin, mejor les dejo la letra por si no quieren leer mis viajes musicales, y como a mi les pase justo como dice la canción, volar, volar…

Y antes de que se me olvide, les dejo la canción para su descarga:
http://www.mediafire.com/?gbpso1a0xn4l5n0

¿Cómo quieres que escriba una canción?
Si a tu lado no hay reivindicación.
La canción de aquel tiempo no pasará,
donde nunca pasa nada.

Una racha de viento nos visitó
el árbol ni una rama se le agitó

La canción de aquel viento se parara,
donde nunca pasa nada.

Un otoño al demonio se presentó,
fue cuando el arbolito se deshojó.

La canción de aquel tiempo se atrasara
donde nunca pasó nada.

Una racha de viento nos visitó,
pero nuestra veleta ni se inmutó.

La canción de aquel viento se parara,
donde nunca pasa nada.

Mientras tanto pasan las horas,
sueño que despierto a su vera,
me pregunto si estará sola
y ardo dentro de una hoguera.

¿Cómo quieres que escriba una canción?
Si a tu lado he perdido la ambición.

La canción de aquel tiempo no pasara,
donde nunca pasa nada.

Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas,
se paró el aguacero ahora somos flotando dos gotas,
agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor,
me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor.

volar...volar

Una racha de viento nos visitó,
y a nosotros ni el pelo se nos movió.

La canción de aquel viento se parara,
donde nunca pasa nada.

Ya no queda una piedra en pie,
porque que el viento lo derribó,
no no odio esa canción.

Ya no queda nada de ayer,

porque el viento se lo llevó,
no no odio esa canción.

Ya no queda una piedra en pie,
porque el viento lo derribó,
no no odio esa canción.

Ya no queda nada de ayer,
porque el viento se lo llevó,
no no odio esa canción.

Ya no queda una piedra en pie,
porque el viento lo derribó,
ya no queda nada de ayer,
porque el viento se lo llevó…

Fuente: wikipedia, youtube, extremoduro.com

I Will Get On - Annie

2011-09-04T05:00:00.001-05:00

El día de hoy fui atrapado sin querer por una canción, y es que apenas la escuchaba de fondo mientras trabajaba y mi subconsciente me hizo repetirla una y otra vez hasta que deje de hacer lo que estaba haciendo para concentrarme y poder profundizar en la letra, y para mi sorpresa lo que en un solo instante me atrapó, no lo pude dejar. Se trata de la canción I Will Get One de la cual hablaré un poco mas adelante, pero vayamos con su creadora e intérprete.

Se trata de Anne Lilia Berge Strand, mejor conocida como "Annie", nacida en Trondheim, Noruega y creció en la ciudad costera de Kristiansand en el '78 y quien además de ser cantante es DJ. Su papá tocaba el órgano en una iglesia y murió de cáncer cuando ella tenía 7. Después de varias mudanzas, ella y su madre, una maestra de inglés y religión se mudan a la segunda ciudad más grande de Noruega, Bergen, para este entonces Annie ya cantaba en el coro. A los 16, Annie y un grupo de amigos forman Suitcase, una banda de Indie Rock y se presentaron en un concurso musical ante unos jueces pero ni siquiera llegaron a las finales. Algunos años después de su participación en Suitcase dejaría la banda ya que los otros miembros habían decidido incursionar en el estilo trip hop.

Tras completar sus estudios secundarios, Annie comenzó como DJ en Bergen, en donde conoce a un productor de música house y futuro novio Tore Kroknes. En el ´99 Annie y Tore lanzan el sencillo "The Greatest Hit", gracias al talento de Annie para escribir, así como su voz y el talento de Kroknes para producir, el tema pronto se volvió popular en los nightclubs de Noruega y Gran Bretaña, propagándose a nivel internacional particularmente por blogueros de música (otros como yo) recibiendo incluso propuestas para grabar con algunos sellos discograficos (el tema se incluye en su álbum debut Anniemal del 2004), pero ellos nunca imaginaron el impacto que tendría dicha melodía.

Tras el éxito de "The Greatest Hit", Annie y Kroknes hicieron planes para grabar un álbum y comienzan a grabar "I Will Get On", en el 2000, sin embargo, Kroknes quien nació con una condición degenerativa del corazón, se sintió enfermo cerca de fin de año y tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones. En Abril del 2001y antes de que pudieran lanzar el álbum, muere por complicaciones con su corazón a la edad de 23 años.

-Después de esto estaba tan deprimida, que no era capaz de hacer nada, me encerré en casa, lejos de todos, completamente en mi propio mundo. Quería hacer el álbum con Tore, ese era el plan. Después de que el murió, yo no pensaba que tuviera corazón. Pero después pensé, 'Correcto, estás tan deprimida ahora, pero tienes que hacer ese álbum, Tore su hubiera molestado si hubieras parado de hacer cualquier cosa'-. Fue lo que dijo Annie para una entrevista en Clubbing magazine.

Es en este justo momento (creo yo), en donde la canción se aleja un poco del estilo que regularmente tiene Annie y toma su particular toque, un tanto dramático y con un inexplicable toque de tristeza y melancolía.

De esta manera, tras un espacio en su carrera musical y comenzar como DJ en algunos clubs con amigos, Annie recurre a firmar un contrato con la disquera 679 Recordings en 2003, lanzando su álbum debut Anniemal en 2004, por el cual recibió buenas críticas e incluso varios premios musicales noruegos.

Annie ha sido elogiada por su estilo "Indie" dentro de la música electropop y synthpop y ha sido descrita como "una cantante pop con credibilidad, una artista Indie con un ojo en la pista de baile", pero Annie describe su música como "pop con extraños lados".

La canción I Will Get On, como les comenté es una canción que se aleja un poco del estilo pop que regularmente Annie esta acostumbrada a tocar. En mi opinión, el estilo de la melodía es peculiar, y posiblemente muchos de ustedes quizás no estén de acuerdo con lo que diga, pero creo que si bien es cierto que la canción se aleja un tanto del pop, recurre a una especie de Rythm and Blues pero con elementos electrónicos que provocan un híbrido de trip hop con R&B, por lo que muchos conocedores prefieren catalogarla dentro del género Chillout o Downtempo y habrá quien para no complicarse se atreva a decir que bien se ajusta a un estilo Lounge, por lo cual ha sido incluída en varios discos de estos géneros.

Desde una perspectiva, la melodía habla de una situación de pareja que no tenía porqué suceder de esa manera, aún cuando uno de ellos lo intentó, el otro no se preocupó por escuchar, y lo único que provocó fue que el otro se sintiera "solo y decadente", hasta que todo llegó a su fin. Justo después viene el reclamo: -No estarás ahí para sostener mi mano, si no veo tu cara otra vez, creo que necesito un nuevo amigo, que este ahí de cualquier forma... Hey ven aquí y date cuenta, porqué no puedes ver que no necesito a nadie más?, que eres el único, el solitario. Y sin embargo y a pesar de todo yo tengo que continuar...

Si les gustó, les dejo el link de descarga de la canción http://www.mediafire.com/?i0thh6c7m9v2q0q

Well I know
it wasn't really mean to happen
I tried to
you never ever cared to listen
You say you don't want me around
when I am feeling down
and wont be there to hold my hand
If I don't see your face again
I guess I need a brand new friend
who will be there in every way

Hey come along and watch my game
why can't you see
I don't need anyone?
All on my own I will get on
remember you will be the only one
the lonely one

Ooh, why
you make it feel like it is
you and I
when there is a nothing left to
what we had
it took me much too long to see
that I
I will get on

Take your time
and realize your misdemeanor
Then you'll find
your selfish happy days are over
If I could ever turn back time
I wish you could be my
everlasting, trusted friend
I must been blind I couldn´t see
that you were never meant for me
How stupid could I be?

Hey come along and watch my game
why can't you see
I don't need anyone?
All on my own I will get on
Remember you will be the only one
the lonely one

Fuente: wikipedia.com, betterpropaganda.com, mtv.com, youtube.com

Amargo Adiós - Inspector

2011-08-28T22:50:00.001-05:00

El dia de hoy les traigo una rola de un grupo de Ska mexicano; se trata de la banda Inspector, quienes han fusionado ritmos jamaicanos con el feeling popular mexicano. Su estilo es una mezcla basada entre el ska, reggae, rock & roll sesentero y las letras de los grandes grupos románticos de los setentas y por supuesto con su estilo propio, los cuales son reconocidos actualmente como parte de la "Avanzada Regia".

Inspector de quien no hay mucho que contar dado que es una banda que se encuentra en proceso de consolidación, nace como un grupo de chavos (chicos) que solo buscaban divertirse, crear buena música y gozar, a finales del '95. Sin embargo, en el '93 lanzan un álbum independiente llamado Blanco y Negro que los da a conocer en su natal Monterrey, además de otras ciudades como Guadalajara, San Luis Potosí, León, Querétaro y el Distrito Federal; durante todo este tiempo, el grupo va tomando forma y pronto comienzan a ser reconocidos en la escena del ska mexicano gracias a sus canciones y a su peculiar estilo el cual en la combinación con el reggae y el ska y algunos toques de jazz y rockabilly con letras románticas, que los llevan a ganar el premio "Nuestro Rock" en el '98 en México y gracias a lo cual obtienen más exposición dando a conocerse en otras ciudades con sus innumerables conciertos.

En 2001 lanzan su disco "Alma en Fuego" ya habiendo firmado con Universal Music México, alcanzan el disco de platino por sus altas ventas y del cual se desprende su sencillo "Amnesia", el cual realizaron con la colaboración de Roco (vocalista de Maldita Vecindad) y Rubén Albarrán (Vocalista de Café Tacvba), y la cual incluiré seguramente en otro post; siguiendo a este los sencillos "Amargo Adiós", "Cara de Chango", "Sin Rencor" y el tema futbolero "Aguante".

Actualmente la alineación de Inspector está integrada por Big Javy (Voz), Padrino (Sax Tenor), Homero (teclados), Fabian (guitarra), Matonenenaire (batería), Gil Treviño (Trompeta), Grillo (trombón) y Jona (Bajo)

De este álbum de 2001, les traigo el tema "Amargo Adiós" que no es otra cosa más que una despedida con todas sus letras, directa y sin censura, sin arrepentimientos y como se siente, sin rodeos ni tapujos, una muestra de lo que se vivió con toda la desnudéz del sentimiento. Quizás a veces nos cerramos tanto a la idea del gran amor que tenemos, que incluso vemos la manera de conservarla como amigo, sin embargo el sentimiento es mucho mas fuerte ya que no existe garantía de que eso pueda suceder, se necesita mucha madurez, se necesita menos sentimiento y más sangre fría para que eso se de, sobre todo si ha existido tanta pasión y tanto amor.

A continuación les dejo la versión original con la letra en un video amateur de youtube pero que tiene la letra de la canción

Ahora les dejo la versión con Mariachi, l a cual es bastante buena, (en este caso incluida por el canal Telehit), y dada la adaptación de la versión original, en este caso se cambia el Vodka por el Tequila.

Ahora les dejo la canción original para que la puedan bajar en versión Ska http://www.mediafire.com/?x2qnf396tj33a99 y les dejo la versión con Mariachi, llamada versión "Tequila" http://www.mediafire.com/?l3rdr6p34s60m4p que no es otra cosa que la versión mexicana adaptada con Mariachi.

Sé que es tarde ya
para pedir perdón
se que es tarde ya y lo siento
termina nuestro amor

Si ya nada funciona contigo
el intento no va mas allá
no me pidas dale tiempo al tiempo
no puedo esperar

Si la culpa fue tuya o fue mia
el saberlo ya no servirá
no me pidas que sea tu amigo
te aseguro no funcionará

Solo unos minutos te pido
voy a ahorrarte tener que explicar
diferencia entre novio y amigo
cuanto tiempo puede funcionar
y con vodka pretendo olvidarte
mis amigos y esta canción
porque sé, que siempre,
que siempre es amargo el adiós

Sé que es tarde ya
para pedir perdón
se que es tarde ya y lo siento
termina nuestro amor....(x2)

Solo unos minutos te pido
voy a ahorrarte tener que explicar
diferencia entre novio y amigo
cuanto tiempo puede funcionar
y con vodka pretendo olvidarte
mis amigos y esta canción
porque sé, que siempre,
que siempre es amargo el adiós

Se que es tarde ya
para pedir perdón
se que es tarde ya y lo siento
termina nuestro amor...(x2)

Se que es tarde ya y lo siento termina nuestro amor...
se que es tarde ya y lo siento amargo es el adiós...

Fuente: wikipedia.com, musica.com, youtube

Me Rompió el Corazón - Los Tres

2011-08-21T02:21:00.000-05:00

El día de hoy les traigo una canción que en los últimos meses ha representado para mí, no solo una melodía, sino la liberación de un sentimiento, se trata de la agrupación chilena “Los Tres”, de quienes les hablaré un poco; resulta que en el ’82, tres jóvenes de Concepción Roberto "Titae" Lindl, Álvaro Henríquez y Francisco Molina, formaron una agrupación llamada Los "Dick Stones" en donde interpretaban regularmente temas de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley, al más puro estilo del rock clásico, tocando en universidades, peñas y bares. Ya con el objetivo en mente de triunfar en el ambiente artístico nacional, se van a radicar a Santiago de Chile y deciden cambiar el nombre de la banda por “Los Tres”. Para el ’88 se une Angel Parra Jr. Como baterista y a pesar de ello no cambian el nombre de la banda, conformándose de la siguiente manera: Álvaro Henríquez (segunda guitarra y voz), Ángel Parra Jr (primera guitarra, lapsteel y coros), Roberto Lindl "Titae" (bajo, contrabajo y acordeón) y Francisco Molina (batería y percusión).

En el ‘91, lanzan su álbum debut homónimo bajo el sello Alerce, con temas como Pájaros de Fuego, He Barrido el Sol, La Primera Vez (dedicada implícitamente a Augusto Pinochet), y Amor Violento. Para el ’93, lanzan su segundo trabajo bajo el sello multinacional Sony, de nombre “Se remata el Siglo”, en donde se incluyeron los temas No Sabes qué Desperdicio Tengo en el Alma, Gato por Liebre y El Aval en donde se aprecia la influencia del estilo “Grunge” de Seattle, que no había sido utilizado en su disco anterior.

Sin embargo la difusión masiva de la agrupación llega con el álbum “La Espada y La Pared”, del ’95 y bajo el sello Sony, en lo particular mi álbum preferido de esta banda, y con el cual consiguen el disco de Oro en veinticinco días y el disco de Platino en cuarenta y seis días, lo cual les ayuda a la internacionalización. Los temas que se pueden escuchar son como La Espada y la Pared, Déjate Caer, Tírate, y el tema que les traigo el día de hoy, Me Rompió el Corazón. El mismo año graban un concierto “unplugged” para la cadena MTV en Miami, y el cual saldría comercialmente a la venta bajo el nombre de Los Tres MTV Unplugged en Abril del ’96. El disco en sí traería varias canciones en versión acústica de los discos anteriores más una canción inédita “Traje Desastre” y tres temas originales de Roberto Parra (quien había fallecido unos meses antes y a quien dedicaban el disco). De las canciones de Roberto Parra, el foxtrot Quien es la que Viene Allí se convirtió en un éxito inmediato.

Siendo ya un grupo conocido internacionalmente, la banda mexicana “Café Tacvba”, incluiría uno de sus temas en un disco tributo. En el ’96 lanzan Yein Fonda, un disco grabado en Directo desde su fonda inaugurada ese año donde interpretan cuecas y cumbias. En 1998 editarían Peineta, disco con jazz huachaca y cuecas choras, (homenaje a Eduardo Parra y a Roberto Parra). Discos donde el grupo desarrolla su acercamiento a las formas de música chilena tradicional más tradicionales, pero también más olvidadas de la conciencia popular, obteniendo gran sitio de importancia.

En el ´97 se edita Fome, Destacando las canciones "Bolsa de Mareo", "Olor a Gas", "Jarabe Para la Tos" y "La Torre de Babel". En cuyo álbum se muestra la creación de un rock fino y elaborado, con más elegancia y menos frescura que sus trabajos anteriores, una completa reinvención, con letras más crípticas y difíciles de comprender. Este álbum sería poco comprendido por sus seguidores quienes venían siguiendo su sonido, especialmente después de su Unplugged. Las letras, pero con el tiempo, muchos consideran a Fome como el mejor disco de la trayectoria de Los Tres.

A partir dela grabación de Fome, existían fricciones entre los integrantes de la banda, que se acentuarían con la grabación de su sucesor, La Sangre en el Cuerpo, del ‘99, con temas como "No Me Falles" y "La Respuesta". Este álbum conserva parte del sonido más decantado de Fome, pero con composiciones más livianas y fáciles de escuchar que su antecesor.

En el 2000, la banda anunció su separación. Realizaron varios conciertos de despedida, uno de ellos fue registrado en el disco Freno de Mano de 2000. Tras la separación, sus miembros se dedicaron a sus proyectos individuales.

En el año 2006, tras rechazar una oferta millonaria por parte de los organizadores del Festival de Internacional de la Canción de Viña del Mar para reunir a la banda, en marzo se anuncia que el grupo se reunía con tres de los cuatro miembros originales: Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl y Ángel Parra. Pancho Molina es reemplazado por Manuel Basualto, (hermano mayor del baterista de Los Bunker) como baterista invitado.

En el 2006 salió el álbum Hágalo Usted Mismo, incluyendo los singles "Camino", "Cerrar y Abrir" y el tema homónimo del disco "Hágalo Usted Mismo", además de dos temas dedicados a Augusto Pinochet "No Es Cierto" y Manuel Contreras "Bestia". En solo 24 horas el álbum logra disco de oro por diez mil copias vendidas. El álbum fue presentado en dos conciertos en el Arena Santiago del Parque O'Higgins, de la capital chilena, posteriormente el grupo suma presentaciones en el Sporting Club de Viña del Mar , Concepción, su ciudad natal, para luego cerrar esa etapa con la presentación en el Festival de la Pampilla con casi 120.000 personas. Los planes del grupo van por la internacionalización definitiva a través de giras por México y Estados Unidos, además de participar en el Festival de Viña del Mar en febrero de 2007 logrando ganar Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, y Gaviota de Plata (máximo premio otorgado a los artistas).

Me Rompio el Corazon, es una triste balada desde el comienzo, una duda, una pregunta hacia uno mismo, una descripción fiel de una serie de momentos vividos, un acercamiento a la decepción, una explicación de porque ciertas decisiones que duelen deben de tomarse para no lastimarse o herirse más, para no hundir mas la daga en la ya de por sí lastimada herida; y el climax de la canción cuando termina la letra, es una reafirmación del lamento que se escucha detrás, de ese dolor que aún queda y quizás nos ayude a hacernos mas fuertes, pero tal vez lo más hiriente es haber usado aquellas palabras que incendian, que incendian...

Les dejo además el video de la versión unplugged http://youtu.be/imZEnPumIs8 en el cual se pueden deleitar en Directo con esta exquisita pieza que la hace tan perfecta.

Les dejo las dos versiones para que descarguen la que mas les haya gustado, la version de estudio http://www.mediafire.com/?ooouchuboe6018w y la version unplugged http://www.mediafire.com/?fbp296j5i1hrqc4

Me rompió el corazón

nunca supe muy bien

si las postales que escribió

me hundieron muy lento

muy lento

No sé si tuve razón
en lo que me cegó
estando lejos del final
se torna más lento,
más lento

El infierno me dió
razones que no
me sirven para recordar
palabras que incendian,
que incendian

Mi último adiós
no espera perdón
solo dos lágrimas de amor
que veo en tu alma,
en tu alma

Fuente: infodelmonton.com, youtube.com, taringa.com

91 Steps (6 Pianos Mix) - Erasure

2011-08-16T21:07:00.000-05:00

Considero que en la vida hay dos maneras de ensenar, una es como un maestro de escuela, diciendo paso a paso como deberían de hacerse las cosas, corrigiéndote en cada error, la otra forma es ensenar siendo un ejemplo, esa gente que solo hace lo que cree correcto, sigue sus convicciones, muestra su carácter, no hay explicaciones, solo hace lo que dice su ser; Con esto en mente quiero compartirles una canción que he traído en mente últimamente, ya que esta la use en un video recopilatorio de las bodas de oro de mis abuelos hace ya varios años, con esta canción principalmente recuerdo a mi abuela, una persona luchadora, como les digo ella enseña con el ejemplo, ella vino de Michoacán desde muy chica, siendo de pueblo forjo una familia de muchos hijos a pesar de que su pareja fuera una carga más que una ayuda debido a su alcoholismo, hace ya unos 20 años sufrió una embolia la cual le dejo solo la mitad del cuerpo funcional, a pesar de eso durante mucho tiempo trataba de hacer que hacer, volverse una persona útil, desgraciadamente esto le causo caídas que disminuyeron su capacidad física, hace unas semanas la familia se enteró que sufre de cáncer, los doctores solo le dan unas pocas semanas de vida, bueno pues las semanas que pronosticaron pasaron, y ella sigue luchando, dándonos su ejemplo, un ejemplo que tal vez muchos ni lo piensen y solo digan como dura esta señora, pero otros agradecemos su indirecta enseñanza.

Esto que les cuento también va de la mano con un programa que vi en Discovery cannel, sobre personas únicas, su peculiaridad es que ellos tienen limitaciones físicas, en este caso el episodio que vi fue de una persona que tenía problemas para controlar sus músculos, explicaron que técnicamente para que una extremidad se pueda mover dos cosas importantes suceden, un musculo se contrae, mientras que el del lado opuesto se relaja, en el caso de esta persona, las señales que se enviaban del cerebro eran erróneas, por lo tanto ambos músculos se contraían causando que la extremidad se doblara, explicaron cómo esta persona para salir adelante hacia ejercicios como pesas para cansar los músculos y que no hicieran tanto estas contracciones, esto llego a un punto donde él vivía solo, se vestía y arreglaba como pudiera, creo que lo que yo más me quede de este programa es que, esta persona pudo haber sentido como que desgracia que eso le haya pasado a él, ya que las probabilidades de tener estas enfermedades son muy bajas, pudo haberse sentido el más desafortunado, el odiado por Dios por sufrir esto, sin embargo creo que él tomo esto como una oportunidad que le da la vida, una oportunidad para demostrar que él es una persona diferente, una oportunidad para demostrar que su limitación en realidad no lo es tanto, bajo este pensamiento pienso en mi abuela, que con sus limitaciones nos enseñó a luchar, gracias por eso!

La rola que les traigo hoy es Erasure, mi grupo favorito del que cual Acteon ya hablo aquí, esta rola es totalmente desconocida por la mayoría de las personas que conocen la banda ya que sale totalmente de sus estándares, esta rola es un lado B del sencillo “You Surround Me” del disco “Wild” de 1989, según Wikipedia esta es una canción con una programación complicada y un ritmo inusual, que cuando la gente la oía pensaba que el CD se estaba brincando, pero gracias a la tecnología de hoy en día a través de Twitter tuve la oportunidad de preguntarle al mismísimo Vince Clarke (tecladista, compositor, medio Erasure, fundador de Depeche Mode) sobre esta canción, de la cual contesto …”“I was listening to Philip Glass at the time and wanted to create a 'Glass-ish' track with no real time signature..V”, en español, que oia en ese tiempo a Philip Glass (un famoso compositor de musica conocida como Minimalista) y quiso crear un tema con su estilo, sin un ritmo especifico… como sea gracias a Vince ,su genialidad y amabilidad de contestar. (si les interesa seguirme en Twitter me pueden encontrar como @djsyntonic)

Aquí les dejo el video de la canción 91 Steps en su remix 6 Pianos

Aquí les dejo una rola de Philip Glass, donde se parece mucho a la de Erasure

Y aquí les dejo la rola original de 91 Steps y el remix

http://www.mediafire.com/?d8zjxhm09hdm8jr

MILAGRO DE OJO CLARO / Los Concorde

2011-07-17T20:17:00.005-05:00

Continuando con mi Soundtrack personal quiero dejarles esta rola.
Esta canción pensaba que se enconrtraría en el top de mi lista, de alguna manera tenía en mente subir otras canciones antes que esta, sin embargo, es la que en el día de hoy me viene muy bien.

Todos los seres humanos tenemos un proceso interior, que a mi punto de vista es alcanzar la felicidad. Claro se escucha muy fácil, o es algo que todo mundo lo dice, pero, ¿realmente hemos construido el camino para lograr nuestra felicidad?, ¿es un camino o es un día a día?, me parece que definitivamente la felicidad es entendida como las acciones que realizamos a cada segundo de nuestra vida, sin embargo, hay muchas acciones que nos distan de conseguir lo que realmente anhelamos, ¿Cómo diferenciar de un capricho ó un deseo genuino y conveniente de acuerdo a las convicciones propias? ¿Cómo saber que nuestros esfuerzos están bien canalizados? Normalmente de pequeños siempre nos han dicho "si quieres algo, lucha por ello, consíguelo", pero ¿cómo sabemos qué es lo que realmente queremos?, ¿Cómo saber si luchamos por causas perdidas ó por caprichos que realmente en nuestra vida no nos llevará a un crecimiento?, ¿Cómo discernir?
¿A quién queremos complacer, a ese niño interior que quiere un capricho o a ese ser humano que busca el entendimiento y la paz interior... la felicidad?

Definitivamente es un proceso que hasta ahora comienzo entender logrando vislumbrar su comienzo, no es algo que entiendes en horas ni que logras en días, es un trabajo continuo, constante y valiente por amarnos a nosotros mismos y por sanar el alma y entonces... poder crecer.

Me parece que en la medida en que existan logros internos, y me refiero a ellos como el hecho de cambiar acciones por pequeñas que parezcan, pensamientos, vicios y hasta criterios equivocados, el tener la voluntad de enemndar los errores y tener la disposición para aceptar las cosas tal cual son, y que exista un "darse cuenta" de lo que sucede desde adentro, y se intente superar aquellos obstáculos, trabas, nudos que son como callejones sin salida, justo es ahí donde comienza el primer paso en donde hay congruencia y lo que se anhela internamente comienza a manifestarse externamente.

Pero bueno, este no es un blog de alguna especie de superación personal, sin embargo quiero compartirlo por que es parte de la vida, y es algo que todos los seres humanos han o deberían experimentar, así como lo experimentó uno de los integrantes de Los Concorde, incluso ellos se autodenominan como un género de música de meditación y sanación... (¿qué música no te sana?, creo que por ello iniciamos este blog, porque encontramos refugio y palabras en la música), evidentemente es un género de rock y post punk.

Esta banda, de la cual también he hablado anteriormente en este blog, se trata de un colectivo de rock formado por varios artistas de distitntas bandas, Leo de Fobia, el Vampiro de Jaguares, Jonás de Plastilina Mosh, Poncho de la Lupita y Mauricio ex integrante de La Ley.

Tienen 3 discos, Region 4, del cual traigo esta canción, Eso sí dolió y Es lo que hay, este último lanzado en este año.

Esta canción habla justamente de ese momento donde por fin existe una conexión entre mente, alma, corazón y voluntad, como muy bien dice el título "Milagro de Ojo Claro"

Amor entrega y compasión
balance y equilibrio
son palabras que hoy entiendo mejor.

Toda una manifestación
en medio de la confusión
ondean banderas a nuestro favor.


Gracias por este momento
tan espectacular
Gracias por el gran obsequio y la felicidad.

Y es que este torbellino
tiende a acelerar destinos
pero deja una bendición.

Gracias por este sujeto
tan espectacular
es un milagro de ojo claro.

LESSON LEARNED / Alicia Keys

2011-07-16T23:10:00.006-05:00

La siguiente canción que les traigo es de otra de mis artistas favoritas de las cuales ya he hablado aquí anteriormente.

Se trata de la gran artista de Alicia Keys, la canción es Lesson Learned que pueden encontrar en su disco As I Am. La versión que les traigo tiene la participación del talentoso John Mayer.

Esta canción es el siguiente día de mi soundtrack. Es una canción que me habla de honestidad y sinceridad pura, de entendimiento propio, tal vez no es un entendimiento de dos aún pero el crecimiento va de acuerdo a lo vivido y como bien dice la canción "Sí, me quemé, pero lo llamé lección aprendida"

La inigualable voz de Alicia Keys logra dar siempre una perfecta interpretación a sus letras, logra transmitir exactamente cada sentimiento, en este caso desesperación por querer recuperar y sanar algo que fue quebrado.

He broke my heart
And now it's raining
Just to rub it in
I'm at your door
I feel so crazy about it
You'll say I told you so
You saw it long ago
You knew he had to go
I finally came 'round
I'm back on solid ground
Can't let it get me down

It's alright
It's alright
It's alright

Yes I was burned but I called it a lesson learned
Mistake overturned
So I call it a lesson learned
My soul has returned
So I call it a lesson learned
Another lesson learned

Sometimes
Some lies
Can take a minute
To fully realize
His tears
Your eyes
Thirty seconds to apologize
You give it one more chance
Just like the time before
But he already know you'd give a hundred more
Until that night in bed
You wake up in a sweat
You're racing to the door
Can't take it anymore

I was burned but I called it a lesson learned
Mistake overturned
So I call it a lesson learned
My soul has returned
So I call it a lesson learned
Another lesson learned

Life perfect
Ain't perfect
If you don't know what the struggle's for
Falling down ain't falling down
If you don't cry when you hit the floor
It's called the past cause I'm getting past
And I ain't nothing like I was before
You ought to see me now

Yes I was burned but I called it a lesson learned
Mistake overturned
So I call it a lesson learned
My soul has returned
So I call it a lesson learned
Another lesson learned

Yes I was burned but I called it a lesson learned
Mistake overturned
So I call it a lesson learned
My soul has returned
So I call it a lesson learned
Another lesson learned

El rompió mi corazón
y ahora está lloviendo
Sólo para echármelo en cara
Me encuentro en tu puerta
Me siento tan loca con esto
Tú me dirás "te lo dije".

Tú lo viste venir hace tanto tiempo,
Sabías que él tenía que irse
Finalmente me di cuenta
Vuelvo a pisar tierra firme
No puedo dejar que me deprima.

Todo está bien.
Todo está bien,
Todo está bien.

Sí, me quemé pero lo llamé "lección aprendida"
Error devuelto
Así que lo llamé lección aprendida
Mi alma ha vuelto
Así que lo llamé lección aprendida
Otra lección aprendida.

Aveces,
Algunas mentiras
Pueden tomar un mintuo
Para darse cuenta completamente.
Sus lágrimas
Tus ojos
Treinta segundos para pedir disculpas
Dale una oportunidad más
Justo como la vez anterior
Pero él ya sabe que darías 100 más
Hasta esa noche en la cama
Despiertas empapada en sudor
Vas corriendo a la puerta
"No puedo más"

Sí, me quemé pero lo llamé lección aprendida
Error devuelto
Así que lo llamé lección aprendida
Mi alma ha vuelto
Así que lo llamé lección aprendida
Otra lección aprendida.

Una vida perfecta
no es perfecta
si no sabes para qué se lucha,
Caerse no es caerse
Si no lloras cuando tocas el suelo
Se llama pasado porque lo estoy superando
Y no soy en absoluto como era antes
Deberías verme ahora.

Sí, me quemé pero lo llamé lección aprendida
Error devuelto
Así que lo llamé lección aprendida
Mi alma ha vuelto
Así que lo llamé lección aprendida
Otra lección aprendida.

LEJOS ESTAMOS MEJOR / Motel

2011-07-16T22:18:00.008-05:00

Continuando con mi camino musical, tengo que confesar que es la primera vez que escucho todas las canciones juntas después de seleccionarlas desde hace algún tiempo.
La música como bien lo hemos dicho, depende de tu estado de ánimo, hay estados de ánimo que regresan, hay otro efímeros, otros que no logran irse.

Esta canción es muy fuerte para mí, dudé mucho en publicarla, pero se trata de identificarnos con la música ¿cierto?, alguien por ahí dijo que este blog debería ser un poco más personal, así que pongo también al descubierto mis sentimientos.

Para quienes han pensado que su relación ha cerrado ya todas sus puertas y que el amor no logra ser suficiente para romper las ventanas, entonces llega un poco el entendimiento, tal vez forzado o la resignación, o como fue en mi caso un poco la combinación de ambos reforzada por circunstancias completamente ajenas a nosotros dos.

Para mí, esta canción es un poco peligrosa, porque cuando pienso en todas las canciones que siguen en mi lista y vuelvo a escuchar esta precisa canción, comienzan mis dudas, y me pregunto si falto voluntad? o si tengo amor.

Como sea, continuaré con mis posts.

Esta canción se trata del grupo Motel, un banda de rock pop mexicana que comenzó en el 2002.
Integrada por Guillermo "Billy" Méndez, Ródrigo Dávila Chapoy (así es, el hijo de la conductora de TV Paty Chapoy), José Damián y Rubén Puente.

Motel se dió a conocer con su sencillo "Dime ven, ven", del cual se produjo un video realizado por Alex Romero y Rodrigo Guardiola (Zoé).

Motel tiene ya 3 discos, y 5 sencillos que han logrado colocarse dentro del top 10 de listas de popularidad en México, Sudamérica y España.

La canción que les traigo, "Lejos estamos mejor" del álbum "17" logró colocarse en 1er lugar en México y Colombia, tal vez no sea la única que en el agún momento se ha identificado con esta canción después de todo.

Les dejo la letra de la canción.
Una disculpa que no pude insertar el video original pero se encuentra protegido.

En el siguiente post, podrán encontrar un distinto estado de ánimo.
Espero que esta canción no tenga que hacerla mía de nuevo.

Hoy rompo en llanto
Pues se que todo esta decidido
Te quiero tanto pero no es suficiente sentirlo
Hemos intentado seguir por seguir
Sin reconocer que ya no hay mas por hacer
Y hemos aceptado sufrir por sufrir
Sin querer creer

Querida después de romper
auque no soporte perderte
es inevitable nuestra separación
Y este no es momento para entender
Solo hay que aceptarlo pues lejos estamos mejor

De aquel amor tenemos solamente el recuerdo
Luna sin sol creí que se ha quedado desierto
En ningún momento deje de sentir de sentirte a ti
Podremos sobrevivir este rompimiento se debe cumplir
por que hay que seguir

Querida después de partir
aunque no soporte perderte
es inevitable nuestra separación
Y este no es momento para entender
Solo hay que aceptarlo pues lejos estamos mejor

Y auque no soporte perderte
es inevitable nuestra separación
Y este no es momento para entender
Solo hay que aceptarlo pues lejos estamos mejor.

BE / Lenny Kravitz

2011-07-16T21:33:00.005-05:00

Toda esta semana estuve pensando y sintiendo a través de la música, estuve anotando en una libreta, títulos y títulos de canciones con las que me identificaba, y sin pensar salió un soundtrack que me acompañó a cada paso de mi camino, que me acompañó en esta distancia, como si pudiera encontrar consuelo, apoyo, coraje, tristeza y esperanza.

No creo que suba todas las canciones, de mi lista de 18 he logrado seleccionar 8, y aún tengo que realizar una selección más pequeña, y sin embargo, sé que aún faltarían muchas más que justifican todo este proceso.

Comenzaré con una canción que me encantó desde que la escuché, por ser el artista que más me gusta en cuanto a voz y composición, además que tiene un piano que me hipnotiza en un tiempo de Rythm and Blues, y al escuchar con atención la letra, la hice mía.
Justo como comenzó todo este viaje interior.

Se trata evidentemente de Lenny Kravitz, uno de mis favoritos, la canción BE que pueden encontrar en el disco Let Love Rule.

Esta canción habla del justo momento en donde no sabes quién eres, no sabes distinguir el camino que tienes debajo de tus pies, es un reclamo a ti mismo, donde dudas tanto de ti, un reclamo a Dios, en donde no te queda más que encararte con Él en una madrugada llena de impotencia, soledad, resignación, en donde tu silencio ahoga tus gritos más desgarradores, y sólo anhelas luz y esperanza y no queda más que creer en Él para que puedas SER.... y es ahí, justo ahí donde sientes que esta la respuesta mágica que buscas, un momento en donde te puedes encontrar para comenzar a SER.

Les dejo esta buenísima versión Unplugged.

Lord what's the matter
Am I lost?
This life's a disaster, what is the cause?
Am I a junkie?, what is my fate?
Or am I a flunkie who doesn't relate?
Or am I a child so full of hate?

Am I a doctor or even a priest?
Or am I a rapist who needs a release?
A psychotic prancer?
Times Square dancer?
The mind can see as long as you'll be
For real with yourself
And you'll forever be

Be, be, be, be
You'll forever be
Be, be, be, you'll forever you be
You'll forever be
When you're real with yourself
You'll forever be

Lord what's the matter am I insane?
This life's an illusion, that's all it remains?
Are you listening?, are you boss?
Am I gonna make it up on that cross?
Believe in Your name and
You'll forever be

Be, be, be, be
You'll forever be
Be, be, be, you'll forever be
Ever be, ever be
You'll forever be
You'll forever, ever, ever.

La versión original con su piano poderoso.

Este es un nuevo día - Facundo Cabral - Q.E.P.D.

2011-07-10T18:24:00.000-05:00

El dia de ayer, recibi una noticia que me conmovió y me sorprendió tanto que no podía dar crédito a lo que acababa de escuchar, y es que nadie podría aceptar con ligeresa la muerte de un ser humano y menos si se trata de un acto donde la violencia ha prevalecido; seguramente ya la mayoría de la gente en iberoamerica e incluso el resto del mundo sabe que el dia de ayer tras un atentado en Guatemala, se ha ido uno de los más grandes músicos, poetas y filosofos latinoamericanos de todos los tiempos, el maestro Facundo Cabral quien contaba con 74 años.

Rodolfo Enrique Facundo Cabral nace en el '37 en la Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Su padre los abandono (justo un día antes de su nacimiento) dejando a su madre con seis hijos, quienes emigrarían hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina. A la edad de 9 años, escapó de su hogar, estando perdido por 4 meses, su motivo era llegar hasta Buenos Airespara conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón ya que decían que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Despues de una travesia transportado por varias personas, ya en la capital, logra burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa Eva Duarte y logra hablar con ambos, en un reportaje en los 90's sonfesó que Eva Perón en ese momento dijo "Por fin, alguien que pide trabajo y no limosna", y gracias a esta conversación logra que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se traslada a la ciudad de Tandil. Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al grado de haber sido encerrado en un reformatorio del cual escapó. Tras su huída, segun cuenta, encuentra a Dios en las palabras de Simeón, un vagabundo, sin embargo hay quien refiere que Simón era un padre Jesuita quien le enseña a leer y escribir a la edad de 14 años, poniendolo en contacto con la Literatura Universal y apoyandolo para hacer la primaria y secundaria, la cual la haría en tres años, en lugar de los 12 que lleva regularmente en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel escapa con ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna.

En Tandil, adquiere trabajos para sobrevivir como limpiando veredas o como peon en las cosechas. En el '59, ya tocaba la guitarra y cantaba folkore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde. Se translada a Mar de Plata y pide trabajo en un hotel , en donde el dueño del mismo al verlo con su guitarra, le da la oportunidad de cantar. En ese entonces adquiere el pseudónimo del "Indio Gasparino", pero tras sus rimeras grabaciones que eran muy comerciales, y las cuales no tuvieron mayor repercusión, decide regresar a su nombre: Facundo Cabral.

En 1970, graba la canción que quizás le haya dado más fama a nivel internacional "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá", llegando a grabar hasta en nueve idiomas con cantantes de la talla de Julio Iglesias, Alberto Cortés, Pedro Vargas y Neil Diamond. Influenciado en lo espiritual por Jesús y Gandhi, y en la literatura por Jorge Luis Borges y Walt Withman, su vida toma un rumbo espiritualde observacion constante de todo lo que ve a su alrededor, no conformándose siempre con lo que le dejan ver, y es entonces cuando su carrera como cantautor toma el rumbo de la critica incomodando a muchos. En el '76, ya catalogado como cantautor de protesta, deja Argentina para exiliarse en México, donde continúa componinedo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte alrededor del mundo, recorriendo cerca de 159 países y regresando a la muchos de ellos.

En el '84 regresa a Argentina con su nombre ya consagrado y ofrece un recital en el "Luna Park" y posteriormente en Mar de Plata, cantando cada noche para seis mil personas. En el '87 llenó el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires, juntando unas 50 mil personas. En el '94 cominza una gira internacional, junto con Alberto Cortés, llamada "Lo Cortés no quita lo Cabral", en donde el toque fundamental era la mezcla de humor con poesía y las canciones que los han hecho famosoa a ambos, la gira se interrumpió debido a que en el '96, actuando en Mar de Plata, Cortés tuvo que ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, continuando Cabral solo con la gira.

Ya casi invidente, el mismo resumió en una nota "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeta hasta los 14, enviudó tragicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación del hotel que eligió como última morada".

Como autor literario fue invitado a la Feria Internacional del libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos "Conversaciones con Facundo Cabral", "Mi Abuela y Yo", "Salmos", "Borges y Yo", "Ayer Soñé Que Podía y Hoy Puedo", y "El Cuaderno de Facundo". En reconocimiento a su constante llamado a la paz, y al amor, en el '96 la Organizacion de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), lo declaró "Mensajero Mundial de la Paz".

Su discrografía contiene: "El Carnaval Del Mundo", "Cabralgando", "Hombre De Siempre...", "Mi Vida, Con Waldo de los Ríos", "Facundo Cabral", "Facundo Cabral", "Pateando Tachos", "Entre Dios y El Diablo", "Ferrocabral", "Cabral En Vivo", "El Mundo Estaba ...", "Secreto", "Recuerdos De Oro", "Lo Cortez No Quita Lo Cabral" y "Cortezías y Cabralidades".

Murió el día de ayer 9 de Julio en la ciudad de Guatemala, en un atentado aparentemente dirigido al empresario nicaragüense Henry Fariña, donde el mismo lo transladaba al aeropuerto "La Aurora", para que Facundo siguiera con sus conciertos en Nicaragua. El atentado fue perpetrado por varios sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de asalto en el Boulevard Liberación, asesinando a Facundo y quedando gravemente herido el empresario.

Facundo, no tenia un hogar definido, vivía en hoteles, ni siquiera se conocen sus premios discográficos, ya que en su mayoría los regaló a un taxista conocido que los coleccionaba, Facundo era un tratamundo, un nómada, un filosofo que llevaba sus letras a donde caminara, un filósofo, un poeta, un pensador, libre de materialismos, libre de excesos de equipaje. Seguramente a Dios también le hacen falta hombres buenos en el cielo, no se puede llevar a todos los malos.

Y como el mismo dijo en su poesía "No estás deprimido, estas distraído", "No perdiste a nadie, el que murió simplemente se nos adelantó, porque para allá vamos todos. además lo mejor de él, el amor, sigue a tu corazón. Quien podría decir que Jesús esta muerto?. No hay muerte: hay mudanza. Y del otro lado te eséra gente maravillosa: Gandhi, Michelangelo, Withman, San Agustin, La madre Teresa, tu abuela y mi madre, que creía que la pobreza esta más cerca del amor, porque el dinero nos distrae con demasiadas cosas, y nos aleja porque nos hace desconfiados"

Les traigo esta canción llamada "Este Es Un Nuevo Día" para su reflexión, la cual pueden bajar aquí (http://www.mediafire.com/?8u9lzek3i0y4a3e) , y pueden escucharla previamente en este video.

Ahora les traigo su canción mas conocida, "No Soy De Aqui, Ni Soy De Allá", la cual la pueden bajar aqui (http://www.mediafire.com/?iipvbvob2dzwvda)

Sin embargo, Facundo gozaba de un excelente humor y actitud ante la vida, les dejo este archivo en donde hace muestra de su buen humor, aunque el archivo se escucha un poco mal al final, es una muestra de otra de sus virtudes, es cuestión de actitud. http://www.mediafire.com/?0dqbb9rh29677de

Q.E.P.D. maestro Facundo Cabral.

Fuente: facundocabral.info, wikipedia.com, youtube.

Summer Rain – Alphaville (De-Phazz remix)

2011-07-09T02:03:00.000-05:00

Alphaville es una banda Alemanda de synthpop creada en 1982, formada por el cantante con voz de tenor Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, ellos son más conocidos por sus éxitos “Forever Young” el cual fue el nombre original de la banda y “Big in Japan”, esta banda comenzó cuando Marian y Bernhard se conocieron en el proyecto musical “Nelson community” donde los tres escribieron y grabaron un demo de la canción “Forever Young”. En otoño de 1984 cambiaron su nombre a Alphaville y lanzaron su primer disco con su canción “Big in Japan”, en otoño de ese año lanzaron su disco debut, esta canción ha sido su más grande éxito, principalmente en Europa, desgraciadamente en América no lo fue tanto, sin importar el éxito Frank decide dejar la banda y es remplazado por Ricky Echolette.

En 1986 sacan su segundo disco “Afternoons in Utopia”, con su primer sencillo “Dance with me” llego al Top 20 en Europa de nuevo, y de este se desprendieron 4 sencillo más, en 1989 sacan su tercer disco “The Breahtakin Blue” donde salieron 2 sencillos , “Romeos” y “Mysteries of Love”. Su siguiente disco “Prostitute” vio la luz hasta 1994 con sus sencillos "Fools" e "Impossible Dream", en 1997 sacaron "Salvation", en el 2000 un disco en vivo “Stark Naked and Absolutely Live”, y después algunos discos de éxitos.

En el 2003 Bernard deja la banda, y después de 13 años (ósea en el 2010) sacan su nuevo disco ‘Catching Rays on Giant”, el cual llego al número 9 en la semana de su lanzamiento.

Marian saco un par de discos como solista llamado So Long Celeste en 1992 y United en 1996.

Personalmente una de mis bandas favoritas, yo los conocí con su primer disco, aunque nunca me gustaron tanto hasta que oí el disco de Prostitute, donde creo que este es un disco que le hace honor al termino álbum, donde todas las canciones son buenas, de esos pocos discos que se disfrutan de principio a fin, y no solo buscan colocar una canción comercial como sencillo y lo demás relleno, en este blog no promovemos la piratería, pero este disco es tan bueno que merece ser oído por muchos, así que aquí se los dejo, si les gusta por favor cómprenlo, hay que ayudar a las buenas bandas. Por cierto, este disco se me hace mucho mejor que el ultimo, ya que este se me hizo como un intento de traer a la música de los 80s con sonidos electronicos de ahora, lo cual no cuadra mucho, este álbum que les dejo trae de muchos géneros y estilos, hay baladas, reggae, rolas movidas y clásicas, syntes, pianos y guitarras como las que le gusta el Freaxs, exquisito!

http://www.mediafire.com/?jc6104t56bl66ww

La rola que les traigo es de su tercer disco, una bella melodía con la estupenda voz de Marian, espero les guste, les dejo la versión mezclada por De-Phazz, una banda de la cual ya hablamos aquí, ellos hacen música jazzera, latina, electrónica (o algo por el estilo) que le da un muy buen sabor a la rola, como se les dejo la versión extendida también que no deja de ser buena.

http://www.mediafire.com/?5j2zsqyo7ptbvwn

Fuente

Never, Never, Never - Shirley Bassey

2011-07-04T01:29:00.000-05:00

Alguna vez has experimentado ese sentimiento de “¿Ni contigo, ni sin ti?”, una disyuntiva a veces polémica, a veces desgastante, pero sobre todo una encrucijada, un laberinto oscuro que parece que no tiene salida; una fractura entre la mente y el corazón, la consciencia de la emoción; una línea delgada entre el amor y el odio, pero ¿qué es lo que genera esa sensación?, desde estudios científicos que aseguran que las dos emociones se generan en el mismo lugar dentro del cerebro, hasta los estudios sicológicos que definen las posibles causas que pueden traspasar el umbral del amor al odio; a veces idealizar a una persona más de lo debido, otras veces por centrarnos en sus defectos y aspectos negativos, u otras por la frustración de no encontrar lo que se espera o bien por el simple despertar del enamoramiento, el odio puede surgir como un mecanismo de defensa, o ser la consecuencia de un dolor, pero ¿qué tan cerca se puede estar de ello?, quien lo vive solo lo siente, no lo analiza, no lo comprende, y como en este caso, a veces solo puedes expresarlo a través de una canción, como la que les traigo el día de hoy.

Se trata de la canción “Never, Never, Never” interpretada por Shirley Veronica Bassey, nacida en el ´37 en Tiger Bay, una población cercana a la ciudad de Cardiff, Wales; la última de siete hermanos y sumamente tímida, de madre blanca y un padre pescador Nigeriano al que Shirley nunca conoció. A la edad de 16 años, a dos años de haber dejado la escuela, comenzó su carrera viajando y cantando por Europa, lo que le permitió viajar que era algo que ella disfrutaba mucho.

Regresó a casa en el ’55 para grabar su primer single “Burn My Candle”. Fue comparada con Eartha Kitt, Lena Horne y Judy Garland, (a quien, según ella trataba de emular). Shirley registró su primer hit con The Banana Boat Song, pero encontró mayor éxito con presentaciones de cabaret en NY y Las Vegas. Pero su estatus de estrella internacional la obtuvo en el ’64, con el tema principal de la película 007 Goldfinger.

En su más reciente carrera, en el ’99, reingresó al Top 40 de Reino Unido con History Repeating, una colaboración con “Propellerheads”, después de haberse ausentado de las listas por casi 25 años, disfrutó grabar con varias personalidades aunque ella ya había alcanzado el estatus de una Diva, incluso su influencia, longevidad y estatura icónica hicieron que fuera nombrada “Dama del Imperio Británico” por la Reina en el ’99, lo cual representaba un gran honor para ella siendo una niña que provenía de Tiger Bay en Cardiff. Además es poseedora de la “Legión de Honor” otorgada por el gobierno francés.

Pero como Shirley misma dijo, “no puedes tener éxito sin dolor o sacrificio”, y esta estrella tuvo tintes de tragedia también. Su carrera fue marcada en los 60´s, cuando se descubrió que su hija mayor Sharon, nació mientras Shirley era una adolescente, siendo criada los primeros nueve años de vida por su hermana. También durante este tiempo su marido Kenneth, con quien se casó en el ’61 y se divorció 4 años después se suicidó, su segundo matrimonio con el productos italiano Sergio Novak, también derivó en divorcio. Y en el ’85, poco después de que Shirley fue a un semi-retiro en Suiza, uno de sus tres niños, su hija Samantha, fue encontrada muerta a la edad de 22 colgando del puente Clifton en un río cerca de Bristol, cuya causa de muerte aún permanece como un misterio siendo que todo parece indicar que fue un suicidio, pero Shirley insiste que no lo fue.

Pero el Show debe continuar, ahora con más de 70 años y 50 años de carrera sigue siendo una diva trayendo su música a las nuevas generaciones, tal como lo hizo en Glastonbury en el 2007.

“Never, Never, Never” fue un álbum lanzado en el ’73 por Shirley, y muestra un pico en la carrera que sobrevivia a principios de los 70’s. Su sencillo homónimo fue un hit, obteniendo el #8 en las listas de UK y permaneciendo en el top 50 durante 19 semanas, convirtiéndose en uno de sus más grandes y más conocidos éxitos, siendo el único en colocarse en tres listas simultaneamoente en E.U. (#48 en el Billboard Hot 100, #8 en el Adult Contemporary Chart y #67 en las listas de R&B). Obteniendo disco de platino, llegando al lugar #10, manteniéndose 10 semanas.

La canción original se Llama “Grande, Grande, Grande”, y fue un hit de Mina Mazzini en Italia en el ´72 (aqui pueden ver el video), escrita por Alberto Testa y Tony Renis, fue adaptada al idioma ingles por Norman Newell y gracias a Shirley se convirtió en #1 en Australia y Sudáfrica, #3 en Singapure y los efectos ya mencionados en UK y E.U. Sin embargo la canción ha sido versionada por varios artistas y alterada minimamente en su contenido, como la versión en español de Julio Iglesias, que describe perfectamente el como se puede sentir alguien que vive ese -Ni contigo, ni sin ti- desde el punto de vista masculino (el video se puede ver aqui), pero la versión en español mas conocida se dio a conocer por Vikki Car que con su gran voz conquisto varios países en latinoamérica, evidentemente desde ese punto de vista femenino y practicamente la mejor traducción de la canción original. Aqui les dejo el video con una interpretación que sentimentalmente le llegó.

La canción ha sido versionada en varias ocasiones por varios artistas, como Danna Winner, Mirelle Mathiew, Orieta Berti, Julio Iglesias solista y a dueto con Nana Mouskouri, Pimpinela, Vikki Carr, John Holt, Alton Ellis, Nora Aunor y hasta Luciano Pavaroti y Celine Dion con un nuevo título: "I Love you, I hate you" (del cual pueden ver el video aqui).

Aqui les dejo los links para que descarguen algunas de las versiones mencionadas.
Never, Never, Never por Shirley Bassey
Never, Never, Never por Alton Ellis
Never, Never, Never por Nora Aunor
Grande, Grande, Grande por Mina
Grande, Grande, Grande por Vikki Carr
Grande, Grande, Grande por Julio iglesias en español, portugués e italiano

I'd like to run away from you, but if you never found me, I would die
I'd like to break the chains you put around me, but I know I never will

You stay away and all I do is wonder why the hell I wait for you
But when did common sense prevail for lovers when we know it never will

Impossible to live with you, but I know, I could never live without you
For whatever you do
I never, never, never want to be in love with anyone but you

You never treat me like you should, so what's the good of loving as I do
Although you always laugh at love, nothing else would be good enough for you

Impossible to live with you, but I know, I could never live without you
For whatever you do
I never, never, never want to be in love with anyone but you

You make me laugh, you make me cry, you make me live, you make me die, for you
You make me sing, you make me sad, you make me glad, you make me mad, for you
I love you, hate you, love you, hate you
But I'll want you till the world stops turning
For whatever you do

I never, never, never want to be in love with anyone but you
I love you, hate you, love you, hate you
But I'll want you till the world stops turning
For whatever you do

I never, never, never want to be in love with anyone but you
I love you, hate you, love you, hate you
But I'll want you till the world stops turning
For whatever you do
I never, never, never want to be in love with anyone but you

Fuente: Hellomagazine.com, wikipedia.com, tsrocks.com

Balmes- Ian Pooley

2011-06-19T00:27:00.000-05:00

Hace poco nos dejaron comentario que querían algo de house, bueno pues ahora les traigo uno de mis Djs/Productores favoritos de música House, específicamente de Latin House, es el Ian Pinnekamp alias Ian Pooley, nacido en 1973 en Alemania, su música por lo general tiene influencia Brasileña, su carrera comenzó en 1993 cuando era un estudiante y junto con su compañero Thomas Gerlach crearon una colaboración la cual fue reconocida, en esta época era conocido como Space Cube, después en 1998 lanzo su disco Meridian quedo claro que Ian era un productor capaz de producir buenas canciones para los clubs, en el 2000 al sacar su disco Since then incorporo varias voces femeninas lo cual llevaron a catalogar su disco como más romántico y no tan antrero, sin embargo afirmaba la finura de sus producciones y las influencias brasileñas.

Después de sacar varios discos de remixes en el 2004 saca su Disco Sourvenirs y en el 2008 saca su último disco Sourvenir, cada uno de ellos con un house exquisito, Ian ha mezclado a gente como Deee-Lite- The Cardigans , Daft Punk y Bob Sinclair y es catalogado como uno de los productores de música House más cotizados.

La canción que les traigo es la canción con la cual me enamore de su música, parte del disco Since Then, se las traigo en 3 versiones, la primer es la versión del disco que es instrumental, la segunda es la misma canción pero con vocales hechas por Esthero, y la tercera versión es un remix.

http://www.mediafire.com/?kcj48z271223s29

Ian es alguien muy frecuente que pongo en los remixes de house que hago, para muestra les traigo el último remix que hice, es un laaaaaaargo remix de 5 horas, para la gente que le gusta el house, latin, tecno y chill house seguro les gustara. Por lo largo lo tuve que partir en 3 pedazos, necesitan usar winrar para descomprimirlo, cualquier comentario es bienvenido.

Sweet Sweet House 11

Parte 1 http://www.mediafire.com/?j2k7peajrujz79z

Parte 2 http://www.mediafire.com/?5j94tha22cmhgc0

Parte 3 http://www.mediafire.com/?x24ic46if9qbka9

Aquí les dejo el tracklist

1) Track: 0:00.000 Daft Punk - Recognizer

2) Track: 2:27.720 Ian Pooley - Sentimento

3) Track: 7:27.000 Solanos - Estranha (feat Adriana Macedo)

4) Track: 12:24.653 City Reverb - Time Side On (Mighty Mouse Remix)

5) Track: 19:18.267 One SkimO - Amazing (Afterlife Remix)

6) Track: 24:13.387 Groove Da Praia - Miss You

7) Track: 28:13.040 Blank & Jones - Loneliness (Chill House Mix)

8) Track: 34:10.467 Zimpala - Hasta La Vista (Steppatronic Mix)

9) Track: 39:00.200 Benotto - Drive My Destiny

10) Track: 42:44.773 Ganga - Autumn

11) Track: 47:54.467 Bank Of Sounds - Soulmate

12) Track: 51:03.947 Daft Punk - Something About Us (EASTAR Remix)

13) Track: 56:39.040 Q-Burns Abstract Message Feat. Lisa Shaw - This Time

14) Track: 59:54.880 DJ Jerry - Clip Destroy

15) Track: 63:17.507 Kaskade - Gonna Make It

16) Track: 68:13.400 The Chemical Brothers - A Modern Midnight Conversation

17) Track: 73:24.547 Praga Khan - Begin to Move

18) Track: 79:08.373 The Chemical Brothers - Swoon (Don Diablo Remix)

19) Track: 84:33.373 Hercules And Love Affair - Blind (Frankie Knuckles Dub)

20) Track: 92:01.320 Miguel Migs - Mi Destino (Migs Summer Dellight Mix)

21) Track: 97:10.027 Blank & Jones - People Are Still Having Sex (Martin Roth RE Remix)

22) Track: 99:13.307 Samantha James - Waves Of Change (Valentin Huedo Cafe Del Mar Remix)

23) Track: 103:30.587 Frankie Knuckles - The Bumpkin Song (Gimme-Gimme)

24) Track: 108:39.680 Late Night Alumni - What if I Say Please

25) Track: 111:36.827 The Musix - Let The Tramp Play

26) Track: 114:16.667 Trio Mafia - Incompatibilidade De Genios

27) Track: 119:43.027 Basement Jaxx - Take Me Back To Your House

28) Track: 122:41.480 Wez Clarke & Maxine Hardcastle Feat. The Lovely Laura On Sax - Another Chance (Wez's Beach House Mix)

29) Track: 126:48.013 Late Night Alumni - Finally Found (Max Vangeli Extended Remix)

30) Track: 129:51.227 Jon Cutler feat E-Man - Its Yours (Behemoth aka Tom De Neef Remix)

31) Track: 134:40.027 William Orbit - Purdy (Chicane Remix)

32) Track: 139:50.973 Studio Apartment Feat. Ron Caroll - I'm In Love (Rasmus Faber Epic Remix)

33) Track: 143:41.267 Frankie Knuckles feat. Nicki Richards - Keep On Movin' (Original La Familia mix)

34) Track: 149:00.560 Vincent Lace - Caliente

35) Track: 152:25.093 Volta - Never Been Kissed

36) Track: 156:47.867 Late Night Alumni - You Can Be The One (Live)

37) Track: 159:36.040 Late Night Alumni - Uncharted

38) Track: 163:07.667 Late Night Alumni - Light Reading

39) Track: 166:54.293 Faithless Feat. Dido - North Star

40) Track: 175:12.413 Samantha James - Waves Of Change (Nikola Gala Remix)

41) Track: 180:17.453 David Morales Ft Tamra Keenan - Here I Am (Full Intention Remix)

42) Track: 185:04.520 Rasmus Faber Feat. Clara Mendes - Demande - Part 2 (Miguel Migs Remix)

43) Track: 190:09.320 Gotan Project - Los Tangueros

44) Track: 194:58.040 Milk & Sugar Feat. Lizzy Pattinson - Let The Sun Shine [Terrace Club Mix]

45) Track: 197:59.080 Kaskade - Everything

46) Track: 203:13.827 Bent - The Waters Deep (Afk's Cascadia Subduction Remix)

47) Track: 208:49.427 Rasmus Faber - Ever After

48) Track: 211:55.173 Cerrone Feat. Jocelyn Brown - You Are The One (Jamie Lewis Dub Edit)

49) Track: 215:17.227 Ian Pooley - Bony Batucada

50) Track: 221:01.080 Dub Deluxe Feat. Mc Flipside - Rock Da Floor (Doc Phatt Remix)

51) Track: 226:12.907 Pete Heller - Big Love (Steven Lee And Trent Cantrelle Re-Rub)

52) Track: 233:12.867 Orbital - Belfast (Deadmau5 Mix)

53) Track: 237:41.640 Late Night Alumni - Of Birds, Bees, Butterflies, Etc.

54) Track: 241:49.907 Samantha James - Illusions (Dub + Original Mix)

55) Track: 247:18.387 Chicane - Middledistancerunner (DC Rework Edit)

56) Track: 251:02.920 Chicane - Giants

57) Track: 255:09.440 Sussie 4 - Sfckn4

58) Track: 261:00.560 Sussie 4 - Old Timer

59) Track: 266:58.507 Kaskade - Call Out (Feat. Mindy Gledhill)

60) Track: 270:34.880 Kaskade - Don t Wait (Feat. Haley)

61) Track: 273:59.867 Kaskade - Empty Streets (Feat. Becky Jean Williams)

62) Track: 275:36.813 Faithless - Kind of Peace (Fast Remix)

63) Track: 281:20.587 Dr. Kucho - Lies To Yourself (Extended Mix)

64) Track: 285:04.573 Carl Cox - Space Calling

65) Track: 289:16.307 Praga Khan - Bored Out of My Mind

66) Track: 293:40.427 Underworld - Always Loved A Film

67) Track: 299:40.160 Rinocerose - Mes Vacances En Rio

PD, Acteon, bienvenido de vuelta! que gusto ver que estas activo en este blog

Frente a Frente - Enrique Bunbury

2011-06-18T20:39:00.000-05:00

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui que nacería en el '67 en Zaragoza, España, tenia doce años, cuando se compró su primer guitarra con cinco mil pesetas que había logrado ahorrar, y con la misma, entraría en el '80 al grupo zaragozano "Apocalipsis". Entre el '81 y '83, cantó y tocó la batería en un grupo llamado Rebel Waitz, en donde cantaba porque no hacia nadie más que lo hiciera aunque la voz en sus inicios no era del todo buena. A los 14 años ya había escrito el famoso tema "Maldito Duende", y a sus 16 iniciaba su contacto con el mundo de los cabarets, (hecho que externaría años mas tarde con su trabajo en solitario), ingresando a esos lugares en Zaragoza (como el Oasis y el Plata) con una identificación falsa.

Para el '84 ingresa a la banda "Proceso Entrópico", pero esta vez tocando el bajo y cantando, un año después cambia de banda a "Zumo de Vidrio" tocando el bajo; el siguiente año vuelve a cambiar de banda a "La Censura de los Cuentos", donde continúa con el bajo y vuelve a cantar; en ese mismo año además canta con el grupo "Tres Años de Pena", pero para ese entonces Enrique ya había madurado su voz desarrollando un estilo propio.

En el ´87 toca la guitarra con un grupo zaragozano de cierto renombre "Niños de Brasil", apareciendo en el CD "Del Amor y del Odio", pero para ese entonces Enrique ya había comenzado a pensar en formar su propia banda con Juan Valdivia y para el ´87 conforman lo que sería la formación definitiva de "Héroes del Silencio". Pronto la banda caería en gracia a Gustavo Montesano (miembro de Olé-Olé), quien logra que el grupo llegue a firmar con la discográfica multinacional EMI, grabando en ese mismo año su primer LP "Héroes de Leyenda", y tras su debut, logrando vender más de 30,000 copias, y con el segundo "El Mar No Cesa" del '88 mas de 150,000 copias, siguiendo con "Senderos De Pasión" vendiendo más de 400,000 copias. En el ´91 graban "Senda '91" (en directo) y para el '92 "El Espíritu del Vino". En el ´94 crea un sello discográfico A la Inversa Records, en el '95 graba "Avalancha" y combina sus actividades con las de productor musical para varias bandas, incluso con aquellas con las que alguna vez participó.

Para el '97, lanza su trabajo individual "Radical Sonora" en donde comienza a experimentar con nuevos sonidos electrónicos con toques de Tecno-rock, lo que es poco entendido por los seguidores de "Héroes" por el alejamiento tan radical de su estilo, alejando incluso la imagen tan roquera que tenía y lo cual se puede ver en su sencillo Salomé. Dos años después lanza su trabajo "Pequeño". Ya para el 2000, lanza sus segundo trabajo "Pequeño Cabaret Ambulante" grabado en la Ciudad de México con letras desnudas y personales que plantea un acercamiento a ritmos un tanto pasados de moda sobre todo en el público juvenil, se dice que para entender un poco este trabajo de deberia de conocer lo que es su sala de cabaret favorito en la Ciudad de México que es la "Casa de Paquita la del Barrio". En el 2002, publica su trabajo "Flamingos", donde recobra el gusto por las guitarras y los mezcla con sonidos electrónicos, latinoamericanos, rock & roll, jazz, honky tonk y ritmos de Nueva Orleans. En el 2008, publica "Helville de Luxe" (nombre de una casa-estudio que tiene en el Puerto de Santa María). En febrero de 2010 publica "Las Consecuencias" (producido por el mismo mismo), el cual se trata de un disco intimista y un tanto introspectivo que prolonga la naturaleza sobria y árida que abunda en sus últimos tres discos, pero en esta ocasión mayormente acústico que eléctrico, el disco lo comenzó a trabajar tan solo una semana después de que terminara su disco anterior y todo fue evolucionando poco a poco hasta llegar a ser uno de sus mejores trabajos tal como él lo ha catalogado. En 2011, publica un doble CD recopilatorio llamado "Grand Rex", en el que Bunbury hace un gran repaso a su trayectoria musical.

Del álbum "Las Consecuencias", les traigo el sencillo "Frente A Frente" el cual sería uno de los mayores éxitos de la cantante británica nacionalizada española "Jeanette" y de la cual les incluyo la versión original.

Jeanette ofreció su imagen para el videoclip "Frente a Frente" de Enrique Bunbury. En el video podemos ver un trabajo en donde se mezcla la intención de la letra con la música en un video lleno de mística que no se pueden perder.

Alguna vez te has puesto a pensar que la mayoría de las veces la música se convierte en tu aliado porque a través de ella puedes decir exactamente como te sientes y expresarlo cuando lo cantas tan fuerte como tu quieres con el sentimiento de los instrumentos que la acompañan, sin que haya nadie que te contradiga, nadie que te diga nada y nadie que te lo cuestione?. justo de esa manera encontré este momento solo para poner las cosas Frente a Frente.

La canción la pueden descargar aquí: http://www.mediafire.com/?3gaet8ekmf14y

Queda que poco queda
de nuestro amor apenas queda nada
apenas ni palabras
Quedan...
Queda solo es silencio que hace
estallar la noche fría y larga
la noche que no acaba
Solo eso queda...

Solo quedan las ganas de llorar
a ver que nuestro amor se aleja
Frente a frente bajamos la mirada
pues ya no queda nada de que hablar
nada...

Solo quedan las ganas de llorar
a ver que nuestro amor se aleja
Frente a frente bajamos la mirada
pues ya no queda nada de que hablar
nada...

Queda poca ternura que y alguna vez haciendo
una locura un beso y a la fuerza
Queda...

Queda un gesto amable para no hacer la vida
insoportable y así ahogar las penas
Solo eso queda...

Solo quedan las ganas de llorar
a ver que nuestro amor se aleja
Frente a frente bajamos la mirada
pues ya no queda nada de que hablar
nada...

Solo quedan las ganas de llorar
a ver que nuestro amor se aleja
Frente a frente bajamos la mirada
pues ya no queda nada de que hablar
nada...

Si recuerdan en mi anterior Post en este blog, les hablé de la banda Zoé; les dejo una participación de Enrique Bunbury con Zoé a ver que les parece con un rolón llamado "Nada".

Fuente: babelfm.com, wikipedia.com, todomusica.com, youtube.com, musica.com

Miel - Zoe

2011-06-13T01:38:00.000-05:00

El dia de hoy tras una caminata alrededor del lugar donde vivo, y justo en un momento de introspeccion, mientras reflexionaba ciertas cosas e intentaba purificar mi espiritu y mi alma, me acompañaba unos de las cosas que más me apasionan en esta vida que es la música, y justo en el momento en el que más lo necesitaba, llegó a mí una melodía, que podía describir exactamente como me sentía, se trata de "Miel", una canción de un grupo mexicano que por cierto me gusta bastante y del cual ya habia hablado en alguna ocasión, cuando se presento en el festival Vive Latino 2009, si mal no recuerdo.

Zoé es una banda mexicana que nace en el '94, pero su alineacion se vuelve más estable hacia el '97 con León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados), y si bien es cierto que sus sonidos pueden partir de una influencia como la de los Beatles, también se puede escuchar la influencia de los "Stone Roses" y los "Charlatans UK". El grupo organizó sus propias tocadas a falta de foros en donde presentarse en la capital mexicana, y sus demos ya se escuchaban y pasaban de mano en mano, al grado de que llegaron a a encabezar listas de popularidad de programas independientes de radio hispana en E.U.

Tras un contracto infructuoso en el '98 y tocando fondo, la agrupación decide grabar su álbum debút de forma independiente y a mediados del 2000 comienzan la grabacion en un estudio al sur de la ciudad en donde participan varios músicos como Uriel e (Bounce), Andrés Sánchez (Titán, Sanchez Dub), Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca), Saúl Hernández (Caifanes, Jaguares), entre otros. Una vez terminado el material, Phil Vinall (Placebo, Elastica, Pulp, Gene) se interesó en la banda comenzando a hacer la mezcla en Inglaterra. En Octubre de 2001, y con el respaldo de Sony Music quien le dió la confianza en cuanto a la libertad artística, debuta "Zoé" consolidando varios años de esfuerzo y dedicación. De este álbum, se extraen varios éxitos como "Ateroide", "Deja Te Conecto" y "Miel" (corte que comparto con ustedes), y tras una serie de presentaciones artísticas, ruedas de prensa y participaciones de radio es que la música de Zoé logra penetrar en el gusto de los jóvenes como una de las propuestas más interesantes y novedosas de los últimos años.

La rola comienza con un poco de desórden con beat sintetizado y tras un loop electrónico, desprende el sonido de la batería acompañado ahora por la secuencia del bajo y los teclados, se añaden los loops a los que pronto se integra la guitarra, para dar paso a la voz. "No sé me duele comprender como fué que terminamos, la risa se quedó detrás llena de polvo y lágrimas rojas, bésame con tus ojos de miel que me hablan de un mundo que ya no conozco" para dar un grito de desesperación al tiempo que aparecen voces de violines "Háblame de tí, no me dejes sólo, quiero descubrir porqué le tengo tanto miedo al amor?", y regresar a la calma del reclamo: "perdí la ruta del delfín, soñé que estaba muerto, más tarde pude revivir, estaba solo en un barco de fuego, bésame con tus ojos de miel que me hablan de un mundo que ya no conozco", y elevar el grito de desesperación "Háblame de tí, no me dejes solo, quiero descubrir porque le tengo tanto tiempo al amor?, puedes hablarme de tí para que ya no me sienta solo, miedo al amor, a la muerte, a la libertad", y tras el caos de la música y los gritos de desesperación... la calma, los cuales se ordenan con el sonar de los violines y tras algunos sonidos que parecieran a destiempo, desaparecen en un sonido ahogado para finalizar la melodía es un sonido que poco a poco se va.

Los dejo con el video de "Miel" grabado en la Ciudad de México.

En este otro video HD podemos ver la version en vivo de su presentacion en el Palacio de los Deportes y del cual se desprendio su disco en directo 281107, en donde se puede escuchar una madurez musical del grupo tras 10 años de su nacimiento.

Finalmente les dejo este otro video de Miel en una presentacion para MTV, lo interesante de este video, ademas de ser en vivo es que la mayoría de los elementos usados en la música son electrónicos.

Les dejo la versión de estudio y la versión en directo para que elijan la que más les haya gustado.
http://www.mediafire.com/?3gaet8ekmf14y
http://www.mediafire.com/?ycltbmpopf16act

No sé me duele comprender
cómo fue, que terminamos
la risa se quedo detrás
llena de polvo y lágrimas rojas

bésame con tus ojos de miel
que me hablan de un mundo
que ya no conozco

Háblame de tí
no me dejes sólo
quiero descubrir
por qué le tengo tanto miedo al amor,

Perdí la ruta del delfín
soñé que estaba muerto
más tarde pude revivir
estaba sólo en un barco de fuego

bésame con tus ojos de miel
que me hablan de un mundo
que ya no conozco

Háblame de tí
no me dejes sólo
quiero descubrir
por qué le tengo tanto miedo al amor

Puedes hablarme de tí
para que ya no me sienta sólo
puedes hablarme de tí
por qué le tengo tanto miedo al amor,
miedo al amor, miedo a la muerte, a la libertad
miedo al amor, miedo a la muerte, a la libertad

Fuente: fansites.tv, musica.com, taringa.com

L'Homme en Peluche – The Maxwell Implosion

2011-06-04T23:26:00.000-05:00

Gracias a la maravilla de la tecnología, el día de hoy pude encontrar una canción que siempre me gusto, pero nunca supe quien la cantaba, tanto me gustaba que la grabe del radio, usando un programa llamado Shazam para iPhone y Android le pone uno un pedacito de canción y el sistema automáticamente la busca y dice cuál es, no es un comercial, enserio, ya que esta aplicación es gratuita (aqui esta el link para iPhone), espero a alguien más le sirva como a mí.

En fin, hablemos del grupo, desgraciadamente no pude encontrar mucho, solo encontré que The Maxwell Implosion es un Dj Aleman llamado Torsten Heller, este es el único disco que ha salió bajo este nombre, este disco fusiona fuertemente, el lounge, Bossa Nova, muy al estilo de los 60's esta rola en realidad es la única que se oye moderna del disco, a ver qué les parece, a mí, se me hace exquisita.

http://www.mediafire.com/?ms8ybfkc1hied55

New Order – Run Wild

2011-05-16T23:34:00.000-05:00

Pienso que si el synthpop hubiera coqueteado con el punk, el rock, el house y lo electrónico, hubiéramos obtenido algo parecido a esta banda llamada New Order, formada en 1980 por Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris y posteriormente Gillian Gilbert, después de que el vocalista Ian Curtis de su banda anterior llamada Joy division se suicidara.

Esta banda naciendo en el movimiento de new wave y música dance electrónica, es una de las bandas más aclamadas y que han influenciado a la música en la década de los 80s, en su principio esta banda tenía un sonido muy rock punk, de hecho si se oyen algunas de las rolas de The Cure podrán oír como su sonido era muy parecido, su historia comienza con el sencillo Ceremony, el cual curiosamente no viene en su primer disco Movement que salió en el 81, será hasta la versión de colección de 2008 donde esta canción apareciera en el disco, el cual se caracterizó por las canciones obscuras debido a la muerte de Ian, en 1981 la banda visito New York donde conocieron el Latin freestyle, electro y Italian disco, de esas influencias salió el éxito Temptation.

En 1983 sacaron su disco Power, Corruption and Lies, este disco ya con elementos más electrónicos mostraban influencias de Kraftwerk y Giorgio Moroder, aquí incluyeron su hit "Blue Monday", según Wikipedia este ha sido el sencillo 12" (ósea una versión que por lo general trae un versión extendida". Algo también muy atractivo de la banda eran la portada de sus discos minimalistas (aquí les dejo un link a google para que vean), en este disco también incluyeron el éxito Confusion.

En 1985 el disco Low-Life tenemos los éxitos The Perfect Kiss y Elegia salieron, en 1986 Brotherhood encontramos su famosísimo éxito Bizarre Love Triangle, en 1987 sacan su primer colección de singles llamado Substance, en 1989 de su disco Technique tenemos Fine Time, Run 2 (este disco es de mis favoritos), en 1993 sacan Republic donde encontramos su éxito Regret, de aquí la banda decidió darse un break, los miembros de la banda colaboraron cada quien su banda, Sumner se juntó con Johnny Marr de los Smiths y Neil Tennant de los Pet Shop Boys para hacer Electronic, Peter Hook hizo Revenge, Sumner también colaboro con los Chemical Brothers para su rola Out of control, Hook hizo la banda Monaco.

En 1994 sacaron su segunda colección de sencillos llamado The Best of New Order, y será hasta 1998 donde la banda se reencuentra

En el 2001 el disco Get Ready vio la luz, este disco ya no era tan electrónico si no más acústico, enfocado principalmente en las guitarras, Billy Corgan de los Smashing Pumpkins colaboro con la rola Turn My Way y toco con ellos en la gira.

En el 2005 sacaron el disco Waiting for the Sirens' Call, donde entro un nuevo miembro Phil Cunnigham, quien remplazo a Gilbert, los sencillos Krafty y Jetstream salieron a la luz, en el 2005 recibieron el premio NME Award por "Godlike Geniuses" (for lifetime achievement) algo así como genios parecidos a dios, por lo logrado en la vida. Este mismo año sacaron otra colección de éxitos llamada Singles que traía los nuevos éxitos.

Ahora pasemos a la parte triste......

En el 2006 hubieron rumores de que la banda se había separado, en el 2007 los rumores eran negados por la banda, pero en mayo de este año, XFM una estación británica entrevisto a Peter Hook la cual más o menos fue así…

Entrevistador: Es cierto que New Order está acabado?

Peter: Si, Bernard y yo ya no trabajamos más juntos

Entrevistador: pero Bernard se ha ido a trabajar a otras bandas como Electronic antes y luego regresan

Peter: Si, pero esta vez es distinto.

Entrevistador: seguramente los veremos trabajando juntos pronto

Peter: Nadie me cree!

Luego Peter público en su página de MySpace que por fin había liberado el secreto que ya podía descansar, y a darle a lo que sigue. Después en la página de New Order salió una nota de los manager diciendo que el rumor era falso de acuerdo a una fuente cercana a la banda, Peter se rio y dijo en un blog, quien puede ser más cerca a la banda que yo???, amo esas fuentes sin nombrar, o creo que deberíamos llamarlos cobardes, eh?, después repitió en varias entrevista que la banda no existía más.

Hubo una batalla legal el cual dejo el nombre de la banda sin poder usarse después de 30 años de hacer grandiosa música.

Después de esto La banda sin Peter formo la banda Bad Lieutenant, de la cual hablaremos de su gran disco del 2009 Never cry another tear

En fin, la rola que les traigo es una canción del disco Get Ready, una canción que no fue sencillo, y hasta la banda se arrepintió de ello de lo buena que es, una canción muy especial para mí que habla sobre la naturaleza humana, lo difícil que es la vida, de esa persona especial, amor (mucho amor) lucha, fe y esperanza. Esta rola tiene un gran éxtasis auditivo para mi después del segundo coro en la parte instrumental, donde entran los violines y sintetizadores al mismo tiempo.

Les dejo aquí dos versiones que viene en 3 partes, una es la versión de estudio, la segunda es una versión de una sesión grabada para iTunes, y la tercera es una entrevista de esta misma sesión donde hablan de la rola, espero lo disfruten.

http://www.mediafire.com/?t7u44t1r3upk4gj

Un video con la rola de estudio

Curiosamente encontré esta versión en vivo donde la letra es distinta

Fuente

Que buena rola K

Come To Me - Koop

Sin Ti - Benny

Crying in the Rain - A-ha

Hearts - Marty Balin

Y Todo Para Que - Intocable

1/1 – Brian Eno

Je Pense À Tes Yeux - Huecco

North Star - Faithless

Un'Altra Te - Eros Ramazzoti

Un'altra te

dove la trovo io un'altra che sorprenda me

Un'altra te un guaio simile chissà se c'è un'altra te

Con gli stessi tuoi discorsi quelle tue espressioni che in un altro viso cogliere non so quegli sguardi sempre attenti ai miei spostamenti quando dal tuo spazio me ne uscivo un po' con la stessa fantasia la capacità di tenere i ritmi indiavolati degli umori miei

Un'altra come te ma nemmeno se la invento c'è mi sembra chiaro che sono ancora impantanato con te ed è sempre più evidente...

E mi manca ogni sera la tua gelosia anche se poi era forse più la mia e mi mancano i miei occhi che sono rimasti lì dove io li avevo appoggiati quindi su di te

Mi sembra chiaro un'altra come te ma nemmeno se la invento c'è mi sembra chiaro che sono ancora impantanato con te

Ed è sempre più preoccupante... evidentemente preoccupante ma un'altra te non credo....

No puede haber dónde la encontraría otra mujer igual que tú

No puede haber desgracia semejante otra mujer igual que tú

Con iguales emociones con las expresiones que en otra sonrisa no vería yo con esa mirada atenta a mi indiferencia cuando me salia de la situación con la misma fantasía la capacidad de aguantar el ritmo despiadado de mi mal humor

Otra no puede haber si no existe me la inventaré parece claro que aún estoy envenenado de ti es la cosa mas evidente

Y me faltan cada noche todas tus manías aunque mas enormes eran si las mías y me faltan mis miradas porque sé que estan allí donde yo las puse apasionadas justo sobre ti parece claro

Otra no puede haber si no existe me la inventaré parece claro que aún estoy envenenado de ti es la cosa mas preocupante evidentemente preocupante no, otra mujer... no creo

Bolero - Marta Gomez

Hello – Martin Solveig & Dragonette

Asustado Estoy - Nacha Pop

Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelveAsustado estoy y lo peor tiritando sin control, vuelve

Que calores, sinsabores, que soledadIntento todavía hallar, esa oportunidadQue me salve, que me devuelva aquíTengo miedo de no ser feliz,De castigarme, de culparme a mí

Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelveAsustado estoy y lo peor tiritando sin control, vuelve...

Asustado estoy...

Mr. Saxobeat - Alexandra Stan

Take Over Control - Afrojack

Party Rock Anthem ft. Lauren Bennett, Goonrock - LMFAO

Dulce Introduccion al Caos - Extremoduro

I Will Get On - Annie

Amargo Adiós - Inspector

Me Rompió el Corazón - Los Tres

Fuente: infodelmonton.com, youtube.com, taringa.com

91 Steps (6 Pianos Mix) - Erasure

MILAGRO DE OJO CLARO / Los Concorde

LESSON LEARNED / Alicia Keys

LEJOS ESTAMOS MEJOR / Motel

BE / Lenny Kravitz

Este es un nuevo día - Facundo Cabral - Q.E.P.D.

Summer Rain – Alphaville (De-Phazz remix)

Never, Never, Never - Shirley Bassey

Balmes- Ian Pooley

Frente a Frente - Enrique Bunbury

Miel - Zoe

L'Homme en Peluche – The Maxwell Implosion

New Order – Run Wild

dove la trovo io
un'altra che
sorprenda me

Un'altra te
un guaio simile
chissà se c'è
un'altra te

Con gli stessi tuoi discorsi
quelle tue espressioni
che in un altro viso cogliere non so
quegli sguardi sempre attenti
ai miei spostamenti
quando dal tuo spazio me ne uscivo un po'
con la stessa fantasia
la capacità
di tenere i ritmi indiavolati
degli umori miei

Un'altra come te
ma nemmeno se la invento c'è
mi sembra chiaro che
sono ancora impantanato con te
ed è sempre più
evidente...

E mi manca ogni sera
la tua gelosia
anche se poi era forse più la mia
e mi mancano i miei occhi
che sono rimasti lì
dove io li avevo appoggiati
quindi su di te

Mi sembra chiaro
un'altra come te
ma nemmeno se la invento c'è
mi sembra chiaro che
sono ancora impantanato con te

Ed è sempre più
preoccupante...
evidentemente preoccupante
ma un'altra te
non credo....

No puede haber
dónde la encontraría
otra mujer
igual que tú

No puede haber
desgracia semejante
otra mujer
igual que tú

Con iguales emociones
con las expresiones
que en otra sonrisa no vería yo
con esa mirada atenta
a mi indiferencia
cuando me salia de la situación
con la misma fantasía
la capacidad
de aguantar el ritmo despiadado
de mi mal humor

Otra no puede haber
si no existe me la inventaré
parece claro que
aún estoy envenenado de ti
es la cosa mas
evidente

Y me faltan cada noche
todas tus manías
aunque mas enormes
eran si las mías
y me faltan mis miradas
porque sé que estan allí
donde yo las puse apasionadas
justo sobre ti
parece claro

Otra no puede haber
si no existe me la inventaré
parece claro que
aún estoy envenenado de ti
es la cosa mas
preocupante
evidentemente preocupante
no, otra mujer...
no creo

Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelve
Asustado estoy y lo peor tiritando sin control, vuelve

Que calores, sinsabores, que soledad
Intento todavía hallar, esa oportunidad
Que me salve, que me devuelva aquí
Tengo miedo de no ser feliz,
De castigarme, de culparme a mí

Asustado estoy en un rincón, desarmado y con temor, vuelve
Asustado estoy y lo peor tiritando sin control, vuelve...